mercredi 9 mai 2012

Kandinsky et Mondrian

Farbstudie Quadrate, c.1913




Farbstudie Quadrate, c.1913

Art Print


Kandinsky, Wassily


27.563 in. x 19.688 in.

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Framed   Mounted



Cézanne, Wassily Kandinsky, Mondrian, le cubisme, le fauvisme, le français abstrait, abstraite russe, résumé multicolore, L'Évolution créatrice, Salon d'Automne

Les précurseurs immédiats de l'art abstrait, comme nous le savons, étaient fauvisme et le cubisme. L'influence des Fauves a été décisive dans le cas de Kandinsky, Mondrian alors que la formation a été complétée par celle des cubistes. 1906 et 1912 sont deux dates importantes ici. Le premier n'était pas seulement l'année de la mort de Cézanne, dont l'influence sur le cubisme au début a été entièrement exploré, il a été aussi l'année où Bergson L'Évolution créatrice est apparu, et lorsque Kandinsky a passé un long séjour à Paris ou ses environs.

Là, il soutint le choc complet des Fauves et Gauguin (grâce à l'exposition rétrospective Gauguin au Salon d'Automne, montrant 227 pièces). C'était après le séjour de cette année à Paris (ou plutôt Sèvres) que Kandinsky a émergé à partir du style Nouvelle Sécession qui a caractérisé son travail précédent, et a commencé à affirmer une personnalité indépendante. En ce qui concerne l'année 1912, il a trouvé Mondrian à Paris, sans réserve, la soumission à l'influence du cubisme qui devait le conduire très vite à des œuvres qui étaient remarquablement mature dans leur abstraction, et dont l'originalité a été à la fois remarqué par Apollinaire.

Les deux Kandinsky et Mondrian étaient plus âgés au cours des années que les cubistes et les fauves. Qu'est-ce celui-ci a découvert - apparemment par accident - a trouvé un sol prêt dans les peintres russes et hollandais, à la fois laborieusement préparé par leurs expériences antérieures techniques ainsi que par une certaine quantité de la spéculation philosophique. Braque, Picasso, Léger, Delaunay et Matisse sont des peintres en premier lieu. Kandinsky et Mondrian étaient tous deux peintres et penseurs, pour qui les problèmes de l'art ne pouvait pas être abordée en dehors des autres problèmes de l'homme.

Ils visent non seulement à renouveler la peinture, mais il pense que l'homme doit se transformer et que l'ensemble de l'humanité se dirige vers un âge de matériel et de l'amélioration spirituelle. L'artiste leur est apparu la personne la mieux qualifiée pour la préparation et annonçant l'âge d'or. C'est pourquoi l'œuvre peinte et l'homme la peinture doivent être identiques. L'évolution de l'art est impensable sans un développement parallèle interne dans l'homme lui-même. Fauves et Cubistes sont peintres et n'ont aucune intention d'être pris pour autre chose, alors que Kandinsky et Mondrian sont des prophètes.

En Russie, Kandinsky avait d'abord entrepris une carrière en tant que scientifique. Il ne se tourna vers la peinture quand il approchait de la trentaine, poussé par une véritable «nécessité intérieure» dont il avait réprimé depuis quelques années. Dans ses écrits sur la philosophie de l'art au cours de sa période munichoise «nécessité intérieure» le terme revenait sans cesse, et a eu un rôle important à jouer. C'est sur cette base qu'il toute la justification esthétique de son travail, alors qu'elle avait déjà servi à justifier de sa carrière en tant que peintre. Après les préliminaires nécessaires (études à Munich académies, quelques voyages instructifs) et une fois qu'il avait terminé sa philosophie de l'art, Kandinsky se jeta dans une orgie de la production. Un monde déroutant de formes et de couleurs grouillait de son pinceau, apparemment délirante. Était-ce un délire ou de l'ecstasy? Cette phase spectaculaire dans l'abstraction de Kandinsky nous étonne encore par son trop-plein houleuse, son lyrisme de résonance, sa violence wagnérienne pleine de Clarion-appels. Il est le «Durchbruch», une rupture ou, plus précisément par le biais d'une démolition, les coups de boutoir de la ram sur les murs de la peinture traditionnelle.

Après quelques années, cette force généreuse progressivement calmé. Dans environ 1921 Kandinsky est venu à accepter les études géométriques de Malevitch et les constructivistes russes. Sa peinture puis progressivement changé extérieurement, mais son inventivité rien perdu de sa richesse, la densité et la chaleur. Pour une fois que la présence de Klee pourraient se faire sentir dans son travail, qui a commencé à montrer des touches d'humour, et nous ne prétendons pas que ce fut la partie la moins satisfaisante de sa production. Après 1933, il s'installe à Neuilly, vivre dans un appartement lumineux et confortable sur les rives de la Seine, où il peint des tableaux qui, pour la plupart, sont de brillantes variations sur des thèmes dont il avait longtemps été partielle. Cette période a souvent été appelé celui de la "grande synthèse", ce qui est assez précis tant qu'il n'est pas pris pour inclure la période dramatique, qui ne trouve aucun écho en elle.

Période de Mondrian de la préparation a duré beaucoup plus longtemps. Entre prendre son premier art-enseignement diplôme et son arrivée à Paris quelques années twentythree s'écoulaient, mais ils ont été des années fructueuses. Plutôt plus tard Kandinsky, il a travaillé à sa propre philosophie de l'art, et le mouvement Stijl a été fondée sur elle. Au pôle opposé de Kandinsky, sa peinture était la poursuite de la simplification, de la mesure essentielle et de l'économie, au moins une fois le cubisme lui avait montré le chemin. Du cubisme, il a tiré une leçon inattendue, qui était que le rythme pur peut être réduit à un mouvement horizontal-vertical. Il y avait seulement une étape de celle de la RightAngle. Il a fallu plusieurs années à faire de cette étape, la peinture et à la méditation, puis il posa la première pierre de son système, qui est que le langage de la peinture (et le langage de la vie elle-même) peut être condensé dans le dualisme de la tension rectangulaire de deux lignes droites mis dans une relation horizontalvertical.

C'est ce qui rend seule construction possible. Ce fut la naissance du néo-plasticisme. Jusqu'à la fin de sa vie, c'est-à-dire pour une trentaine d'années, Mondrian n'a jamais divergé à partir de ce principe, avançant lentement vers une perfection imaginaire qui était toujours dans arms' atteindre mais toujours un peu plus loin. C'était sa propre expression. "Ne pensez-vous pas, tout de même, que c'est juste un peu plus loin?" il a demandé à un ami en lui montrant la dernière toile, qui, comme toujours, doit sûrement être un progrès sur la précédente. Peut-être que c'est précisément dans la dernière toile qu'il ait jamais réalisée, la victoire inachevée de boogie-woogie, qu'il est venu le plus proche de cette perfection imaginaire. Le moins que l'on peut dire avant que son travail est que nous nous sentons être en présence d'une merveilleuse synthèse, pleinement vivant encore rien de la nier fondamentale néo-plastique principe.

Mondrian et Kandinsky représentent deux aspects différents du génie humain, cristallisés en deux archétypes, de la patience infinie et sainte impatience. Selon notre tempérament, nous seront tirés vers l'un ou l'autre, ou peut-être vers chacun à son tour. Si le génie est quelque chose comme le labeur d'une abeille, la chute de la distillation par la chute d'une essence unique et tout compris, alors nous allons favoriser Mondrian. Mais si l'intelligence est agité et multiples, si la vérité progresse par bonds immenses, si la création est un mousseux fou de trésors, le débordement d'une cause insondable primal, puis nous choisirons Kandinsky et de voir en lui l'Ariel de peintres abstraits.

Extérieurement ces deux grandes personnalités ne sont pas à la différence, en évitant les manières excentriques ou des habillages et préférant le bon taux de participation de l'homme de métier à celui de la bohème. Mais élégance élimée Mondrian cachait un sombre, l'existence solitaire, tandis que Kandinsky n'a jamais voulu de l'argent, le confort ou la reconnaissance. Ils étaient tous deux courtois et distinguishedlooking et a eu une certaine réserve que fait allusion à une enfance timide. Mais ils avaient peu en commun et a rencontré rarement, si poliment, à Paris en 1930 et après 1933.

Kandinsky mérite réside dans montrant quelles merveilles peuvent être essorées à partir de la véritable liberté, et que les limites de la toile permettent de ne plus. Mondrian réside dans sa leçon de discipline et d'humilité. Réduire son art aux plus simples des données déjà utilisés, il a montré comment stature spirituelle grandit avec abnégation et comment les plus pauvres les moyens sont les plus pures, souvent la plus forte.

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