Abstrait: Mode Dominant d'expression en Amérique

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Lee, Viola


36 in. x 24 in.

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Au cours du siècle passé, l'art abstrait a été un mode dominant d'expression en Amérique. Mais dans son caractère, la plupart de nos peinture abstraite et de la sculpture rend concepts abstraits peu de loyauté de pur, qui affirment que l'œuvre d'art doit être un objet tout son sens en lui-même, l'esthétique significatif que, scellé hermétiquement contre toutes les autres associations.

En Europe, comme George Hamilton a noté dans le catalogue de son «objet et l'image" d'exposition à l'Université Yale, atlitude cela est historiquement associée à début movemen modernes dans sa rupture avec la tradition héroïque et est diamétralement opposée à une tendance plus récente à un résumé mais l'imagerie évocatrice qui reflète la conscience de l'homme et l'homme à l'intérieur. En Amérique, même certains de nos pionniers abstraite qu'on pourrait appeler les puristes. Il a commencé à apparaître ici dans les années 1930 de nombreux outre-mer), et alors qu'ils sont encore un rôle actif et vital, ils étaient toujours une minorité. Notre tendance est plus prononcée que jamais aujourd'hui, était de type d'abstraction qui sont basées sur la réalité observée pour créer, diversement, une imagerie imagerie consciente ou inconsciente, au moins, une sorte de forme organique et «naturel» de la téléologie.



Il est notre but ici est de déterminer exactement quelle est la relation entre l'art abstrait américain et de l'aspect historique important de la réalité observée - la nature. L'enquête n'est pas dans un sens réactionnaire retour à la thèse de la nature. Il est, plutôt, un effort pour comprendre le caractère de la vision abstraite et en particulier les attitudes personnelles et les méthodes de divers artistes en relation avec la nature abstraite. Ces termes sont utilisés dans leur plus large et la plus courante: «abstraction» pour décrire tout l'art n'est pas fondée sur la réalité visuelle clairement reconnaissable, la «nature» qui embrasse l'univers qui nous entoure, le monde tangible de la terre et l'eau, le monde immatériel de la lumière, le ciel et l'air, les forces éternelles de cycles de germination, de croissance et de la mort qui composent la vie et de la saison - avec l'homme et l'homme-fait les choses seul exclus.

Évidemment ce n'est qu'une partie d'une question plus large, la relation de «l'art abstrait à toute expérience. Pourtant, il est un élément important, pour les innombrables aspects de la nature sont inévitables, une partie de l'environnement de chaque homme. Depuis la Renaissance, ils étaient les thèmes éternels de l'art, et il est amplement prouvé qu'ils continuer à avancer, et parfois confuses, de nombreux artistes abstraits que puissamment.

En se concentrant sur ce seul domaine, mais une expérience universelle et d'éviter les problèmes moraux et sociaux inhérents à l'homme et ses œuvres, nous pouvons peut-être creuser un peu et nous espérons mettre en évidence certaines vérités au sujet de l'approche de l'abstrait de l'artiste à la réalité, qui sera valides dans les zones autres ainsi. Une telle restriction ne signifie pas la déshumanisation, l'artiste a toujours trouvé dans les symboles de la nature propre de l'homme convaincante de la «nature», en particulier sa relation avec le monde organique. Et même si le symbolisme est absent, la nature prend inévitablement le sens humain car il passe à travers l'œil de l'artiste, l'esprit et les émotions sur la toile. En ce qui concerne Balcomb Greene, "Un humanise la nature même comme il le voit."