Art abstrait: La Vie est Changement

The Singing Fish

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Miró, Joan


23.65 in. x 31.5 in.

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Comme l'homme dans le cours de son existence personnelle, les sociétés subissent une transformation de l'esprit ou l'esprit, ainsi que de leur apparence extérieure. L'univers est une création continue, un palier ou «avoir présenté« en termes bibliques, et tous ses éléments sont soumis, comme le monde, lui-même, à la grande loi de mutation ou de changement. On pourrait dire que l'histoire n'est qu'un compte rendu analytique de la transformation de l'humanité dont l'art est l'expression directe et synthétique. L'essence des sociétés successives est incarné dans les formes diverses de l'art qui ont été laissés à nous au cours des siècles.

Il s'agit d'une déclaration explicite, complet en soi et dans le besoin d'aucun commentaire: par exemple, le XIIIe siècle peut être lu plus facilement dans la statuaire de la cathédrale de Chartres que dans les plus savants des livres d'histoire. Le fastidieux, inutile série de batailles et les bouleversements politiques semble avoir rampé hors de la presse jaune, en comparaison avec les témoins tangibles que nous trouvons dans les œuvres d'art. Et quelles sont les preuves d'autres envisageable pour le XIIIe siècle pourrait-il y avoir, que ces illustrations anonymes des Écritures, faites par ces sculpteurs et verriers qui étaient aussi humble comme ils ont été efficaces?

Notre siècle, aussi, a son propre visage, son propre look, qui se reflète dans un art fait à sa propre image. Il s'agit d'un siècle de la chaîne d'invention, de courte durée freaks, les aspirations confuses, des sensations violentes, accompagnées de toutes les maladies d'une société dont les institutions sont en ruine et dans lequel les conditions mêmes de la vie sont fragiles, sans cesse menacée par un cycle de crises. Ces caractéristiques sont tout à être observée en lettres moulées dans les évolutions ou révolutions qui ont eu lieu dans l'art depuis l'aube du siècle.

Il ya, cependant, une idée dominante qui imprègne l'apparent désordre de notre temps, une idée qui détermine sa vision spirituelle et contrôle l'ensemble de ses réactions quand ils montrent le moindre signe de gravité. C'est l'idée de liberté. Je ne peux pas penser à un mot plus approprié pour transmettre la caractéristique fondamentale de l'art moderne dans son ensemble. Non seulement il le définir en fonction de sa base psychologique sous-jacente, mais le mot recouvre et résume toutes les manifestations visibles de ses. Il ya la liberté de tout dire, tout inventer, de créer un style pour son propre intérêt, à préférer la discorde à l'harmonie, de choisir la règle et fixer des limites à elle, une liberté à la fois contrainte et de licence.

Il est la chose la plus normale du monde pour la liberté d'avoir ses adversaires dans le meilleur des temps, toujours calomnié et à défaut de le comprendre. Il ya un mystère de la liberté pour chaque individu, mais certains sont peut-être pas assez mature pour s'attacher à elle, ou bien ils sont mal préparés par une éducation erronée. En tout cas, nous savons maintenant, après un demi-siècle d'expériences, que la liberté est le meilleur des maîtres dans tout ce que l'art préoccupations.

Il est un maître qui, par aucun moyen condamne les disciplines, facile mais qui pourraient être à croire. Le contraire est vrai, pour les plus sûrement que toute autre maître, à la liberté enseigne de retenue et de mesure à travers des essais et des erreurs de tout genre. Elle seule peut permettre une personnalité à se découvrir et s'épanouir. C'est pourquoi l'art moderne doit à la liberté de ses découvertes, son infinie variété et la fraîcheur. Les cinquante ans d'expérience mêmes a prouvé que les images traditionnelles, nus, paysages, natures mortes - ont tous perdu leur substance et n'avons rien d'essentiel à offrir à l'homme d'aujourd'hui. Ou, plutôt, le paysage, compotier ou mandoline ne peut être acceptée dans la mesure où ils sont prétextes à l'objet réel - qui a cependant venu de l'avant-garde - c'est-à-dire, la peinture en soi et pour soi . Ainsi, il a été tout à fait logique de prendre le cubisme à ses conclusions naturelles, et de découper le sujet traditionnel et donner une expression définitive, dans un style clair et dans la liberté absolue, les valeurs de l'art pur telles qu'elles apparaissent à l'artiste.

L'art abstrait est entré en étant quand, à peu près au même moment et dans différentes parties de l'Europe, il est apparu un certain nombre de créateurs intrépides qui ont vu, un coup d'œil, à la fois le témoignage d'un problème existant et la preuve de la façon dont il pourrait être résolu.

Ce qui s'est passé entre 1910 et 1917. Les centres en question étaient à Paris, Munich, Moscou, Florence, Zurich et Amsterdam. Les principaux protagonistes étaient Kandinsky, Larionov, Kupka, Picabia, Mondrian, Delaunay, Malevitch, Magnelli et Arp. D'autres ont rapidement suivi dans leur sillage. Une centaine d'hommes se sont présentés pour remplacer ceux qui pratiquement cessé de peindre (comme Larionov), ou qui, pour des périodes variables retournés à la peinture figurative (Picabia, Delaunay, Magnelli). Il est progressivement devenu évident qu'il y avait autant de styles qu'il y avait de nouveaux artistes vraiment créatifs. Le plus grand d'entre eux avaient leur groupe habituel d'imitateurs serviles dont la médiocrité n'a pas longtemps passer inaperçue, car un art libéré de l'objet implique et impose la nécessité absolue pour la créativité. Ainsi, en vertu de la parure gaie de «liberté», l'invention obligatoire est devenu le nouveau tyran de l'art. Désormais n'importe quel artiste ne pas s'inventer et de devenir l'heureux prospecteur d'un monde autonome, devait être condamné à de la main. L'objet d'art est devenue et est maintenant plus que jamais, de trouver un mode personnel et inépuisable d'expression, l'image de notre être intérieur profond.

Cela a mis un terme aux arlequins, ray-poisson, les tomates farcies et bagatelles analogue. Sous réserve, en soi, ne sert qu'à endormir la conscience de l'artiste uncreative, comme il se prélasse dans l'oubli douce dans les bras de court terme d'art qui peuvent offrir l'amateur, mais rien ne se vautrer dans la jouissance profonde.
Il est dans les multiples tendances de l'art abstrait que l'homme moderne, qui est également collecteur, peut reconnaître sa propre existence et de trouver une fois de plus un peu de nourriture substantielle. Je veux dire qu'il trouve en elle une réponse à sa sensibilité propre distincte, la sensibilité de l'citadin impliqué dans le rythme et la technique de la vie d'aujourd'hui, ainsi que d'une réponse à son besoin d'harmonie et de la nouveauté, l'équilibre et la surprise , le complexe et le simple. Il n'est pas surprenant, alors, si l'art abstrait, en dépit de tout ce qui essaie de se lever à sa manière, est de trouver un dans le monde entier et toujours plus favorable, car il est le seul art qui coïncide vraiment avec l'âge dans lequel nous vivons .

Chaque homme est un monde complet en lui-même, pleine de potentialités étonnantes, mais tout homme est aussi un membre d'une famille spirituelle dont le bien-être qu'il partage. Le XXe siècle est telle une «famille». Il a déjà légué un héritage infiniment précieux, bien que les yeux tellement refuser de voir et des oreilles tellement refuser de l'entendre.

Une fois que nous avons appris à admirer les Fauves et les cubistes grands, il nous appartient d'essayer de comprendre ceux qui, ayant appris de ces prédécesseurs et des toiles qu'ils ont peintes dans leurs jours de lutte, ont chacun à sa manière propre inventé un art indépendant de la peinture.

Il se trouve, par une sorte de miracle, que cet art extrêmement individualiste, résume encore et encore tout l'art de la peinture, quand il est greffé sur une certaine sensibilité richement dotée, qui est à la fois honnête avec lui-même et capable de donner et de se communiquer .

Ainsi, la clé à l'art abstrait réside dans la découverte de soi et de l'exploitation, par une technique appropriée, de ce magasin caché de la matière vierge que nous portons tous en nous, et à laquelle nous devons trouver un chemin - et c'est peut-être le plus dur aspect du travail de l'artiste - avant qu'il puisse être mis en lumière.

La prochaine question importante est de considérer chaque œuvre dans son ordre propre, en regardant ses tendances apparentes et la recherche de ses lois autonomes. Le plus grand plaisir pour ceux qui se soucient de l'art n'est plus, comme il l'habitude d'être, une question de pénétrer dans l'objet représenté par l'intermédiaire d'un tempérament, mais de découvrir quoi que ce soit dans les profondeurs de l'artiste qui dicte les intentions de son travail: c'est-à-dire, à suivre le processus même de l'étape par étape la composition, l'appréhender de l'intérieur, un peu comme un orchestre interprète de la musique. Le porte-parole sensible ou l'amant de connaissance de l'art peut déterminer où et en vertu de ce que l'artiste est restée ou a omis de rester fidèle à lui-même. Et c'est précisément au niveau des points où il est infidèle que nous peut-être venu le plus près du moment crucial de la découverte, l'agrandissement de l'auto, l'effusion de mêmes passées.