Création Artistique

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Gockel, Alfred


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Il n'ya pas de loi qui est entièrement dépourvu d'un élément de la créativité. S'il y avait un tel acte ne serait en mesure de le répéter à l'infini. Mais une simple répétition mécanique est seulement une fantaisie, réalisé en ignorant les particularités qui distinguent un résultat à un moment et dans une situation de celle de l'autre. Il n'existe pas non un acte qui est tout à fait dépourvue d'organisation. Un sans aucune structure serait complètement chaotique, ses composants se tiendrait dans la façon dont les uns des autres de l'expression, ce qui empêche l'apparition de toute activité du tout. Un acte supposé totalement inorganisé est juste un dont la structure est inattendue, indésirable ou inaperçues.

Les deux quand nous la raison et quand nous faisons, nous présentent la structure et la créativité. Si nous ignorons la structure, nous serons incapables de prédire ou de voir la nécessité pour le résultat de nos actes. La structure est une relation qui lie notre début avec le genre de terminale à laquelle nous, en créant le long des lignes de la structure, doit en fait se. En soi, cette structure nous permet de prédire ce qui doit être, non pas dans son caractère concret, car il sera en fait apparaître à un endroit et l'heure, mais abstraitement comme une pure forme, conséquence nécessaire. Si, d'autre part, nous ignorons le processus de la créativité et la différence que cela apporte à la structure, nous ne parviendrons pas à comprendre comment le résultat pourrait être ce qu'il est concrètement. Le résultat est fait pour être ce qu'elle est concrètement, qu'en étant atteint à la fin d'un processus créatif qui ajoute à la structure et réalise et de son résultat nécessaire.

Chaque résultat, dans sa concrétude complet, est à la fois imprévisible et évitable du point de vue soit de la structure ou du processus créatif par lequel il est réalisé. Mais tous les résultats est déductible, voire inévitable, étant donné la structure et le processus créatif. Dans le domaine de la pensée, cependant, il est habituel de souligner les règles plus que les procédés. Il ya une tendance à ignorer le particulier, bien sûr unduplicable de l'inférence dans lequel les règles de raisonnement sont exposées. L'inférence est un mystère pour les logiciens. Dans le domaine de l'action, il s'agit plutôt d'une tendance à insister sur le processus plutôt que sur la structure, et à supposer donc que le résultat doit être inexplicable, essentiellement irrationnelle. La raison est un mystère pour les hommes productifs. Il ya bien sûr des penseurs créatifs qui paient radicalement peu ou aucune attention à toutes les règles, il ya des artistes qui appartiennent à l'école et utiliser des techniques similaires pour produire des dessins dont près de bide de l'élément de créativité dans leur travail. Ces exceptions, mais montrent s'incliner il aurait tort de nier qu'il y ait de la créativité dans la pensée ou les règles de l'art.

Les logiciens utiliser les règles qui ont été élaborées dans le passé, ce qui minimise la nouveauté des résultats particuliers auxquels les hommes en déduisent fait. Si le raisonnement est principalement lié à éviter la dérivation de mensonges de vérités données une telle contrainte est souhaitable. Une utilisation analogue de règles peuvent être faites dans l'art. Cela se fait lorsque l'on tente de comprendre ou de produire des œuvres d'art selon une formule, comme la section d'or, la ligne serpentine, l'ellipse, accords majeurs et mineurs, les modules, le paradoxe, et ainsi de suite. Il est bon de souligner et de suivre ces règles pour autant que l'on s'intéresse à éviter la laideur dans le cadre d'un effort pour produire l'excellent. Raisonnement et la production à leur meilleur, mais, êtes aventureux, au-delà du contrôle de toute les règles préétablies. Ils risquent d'erreur et de la laideur pour arriver à des vérités nouvelles et de beautés.

L'inférence est un acte créatif. Comme Brouwer il ya si longtemps vu, ce n'est sans aucun doute le cas dans un domaine où beaucoup de gens pensent la créativité de s'absenter - des mathématiques. Il est un mathématicien rare productive qui assiste à des logiciens. Lui aussi, veut obtenir rien d'autre que des vérités, mais il les obtient en les découpant sur un royaume indéterminée, en procédant par petites étapes pour éviter les erreurs du signal. L'artiste prend de plus grands risques, les aventures dans un épais support, de sorte qu'il échoue le plus souvent - mais fait aussi des avances de signaux plus alors qu'en fait il ne réussira.

Le raisonneur tend à se concentrer sur certains point particulier et tente de tirer de ce point de départ un autre élément de même délimitée, à être caractérisée comme acceptable pour un certain but. Les artistes ne commence pas par ces articles bien définis, et ils ne procèdent pas par inférence, en se déplaçant d'un point à l'autre, mais en remplissant, en faisant l'heure actuelle, vivante, concrète et une perspective vaguement appréhendé. Nous savons que lorsque nous raisonnons bien parce que nous avons déjà une vérité acceptée qui définit ce genre de résultat est acceptable. Nous savons que lorsque nous avons produit bien quand ce que nous en fait une perspective incarne create vaguement appréhendé.

Bien que chaque activité a un certain degré de créativité, le terme est particulièrement approprié à l'activité de l'artiste. Sa créativité diffère de celle des autres, tant dans le degré et en nature. Ses moissonneuses-batteuses dans une meilleure façon un plus grand degré de spontanéité, l'inventivité, l'urgence, la persistance et l'émotivité que d'autres activités font. D'autres activités peuvent présenter un plus grand degré de l'une quelconque de ces que ne le fait l'artiste, mais aucun n'a les tous ensemble dans un tel accrue, forme désirable. Plus important encore, peut-être, est le fait que la créativité de l'artiste est orienté vers la production de l'excellence dans une forme sensuelle. Ce n'est pas la préoccupation de toute autre activité.

Une action est spontanée quand elle surgit de l'intérieur en toute indépendance de toute cause extérieure ou pression et sans accusé de réception ou de contrôle par aucune règle connue. Il est plus évident dans le jeu, où l'énergie est dépensée sans égard aux circonstances et sans égard aux conventions établies. La spontanéité de l'artiste est moins de l'enfant en partie parce que ses habitudes sont plus retranché, parce qu'il est contraint par sa connaissance, parce qu'il donne une place à d'autres aspects de l'acte créateur, et parce qu'il réalise une perspective souhaitable. Sa spontanéité est un contrôlé et dirigé.

La créativité de l'artiste est inventive. Il fait usage d'artifices, des cas fortuits, le matériel disponible de façon ingénieuse, en essayant de profiter de chaque occasion pour parvenir à un résultat plus souhaitable. Mais l'artisan peut parfois être plus inventif que l'artiste, précisément parce qu'il est tellement plongé dans les moyens, et ne pas se retenir à la lumière de la nécessité de faire une autosuffisante, d'une substance révélatrice.

L'acte artistique est urgent insistante. Comme la luxure et l'avarice, il est profondément enracinée et difficile à contredire. Les artistes créent pas tellement parce qu'ils veulent que parce qu'ils le doivent. On pourrait imaginer ressentir une plus grande urgence de loveor déteste que de faire, mais cette urgence est en partie déclenchée de l'extérieur et mal limitée par un contrôle de la matière qui l'acte va transformer. L'artiste agit de toute urgence, mais non sans un regard sensible pour les capacités de ses matériaux et les exigences de son prospect.

L'artiste se distingue, avec d'autres maîtres de disciplines, comme celui qui persiste à travailler à sa tâche jusqu'à un excellent résultat est obtenu. Il ya des hommes qui sont plus persistants, ils ont des idées simples, fixes à laquelle tout le reste est fait de céder, ou qui travaillent avec plus de constance à une tâche donnée. La persistance de l'artiste est une conséquence de l'insistance que l'excellent être atteint. Une grande partie de son temps peut être consacré à des travaux préliminaires, la préparation et la formation. Le fait que le travail est produit rapidement et sans effort apparent ne montre pas qu'il s'agit d'un ralenti, le résultat facile de nos forces, inconnu et non orienté, mais plutôt que la production réelle d'une œuvre peut être, mais un point culminant d'une partie de l'activité qui a eu placer un certain temps avant et peut-être inconsciemment.

Plus important encore, l'artiste met ses émotions au travail. Il est émotionnellement stimulé, émotionnellement guidé, et émotionnellement satisfaite. Parce que ses émotions sont si impliqués dans son interprétation de ce qui est réel, il est préférable de réserver un examen détaillé des émotions jusqu'à ce que le prochain chapitre. Mais il est important aujourd'hui de constater que les émotions peuvent être exprimées de façon plus vivante et de l'art de manière efficace en dehors que dedans. Les émotions de l'artiste, cependant, sont plus purs, étant purgée et contrôlée par ce qu'il est en fait produire par le biais de leur agence.

La spontanéité, l'inventivité, l'urgence, la persistance et l'émotivité ne donnent pas de l'art, même si étroitement liés dans la façon dont battement possible, à moins qu'ils soient appréhendés dans l'effort pour produire l'excellence dans une forme sensuelle. (Ce fait important reçoit un traitement lourd au chapitre VIII.) L'artiste est celui qui cherche quelque chose qui ne peut être trouvé dans la vie quotidienne. Comme les autres hommes, il commence par des cours de bon sens des objets. Mais il découvre bientôt que ceux-ci ne rendent pas justice à la promesse des qualités pensé à résider dans ces objets, ou à son propre besoin de se compléter par la maîtrise de ce qui se trouve au-delà de lui. Depuis senti qualités n'existent que quand et comme ils sont perçus, il semblerait que les qualités ne peuvent pas résider dans des objets inaperçus, à moins que ces objets sont capables de percevoir ces qualités aussi. Mais aucune pierre ou un arbre, pas de sens de chat ou d'un nuage les qualités qui sont communément dit de les caractériser. Berkeley pense que ces qualités pourraient être objectif, avoir un être à part d'un percepteur, que si elles résidaient ou soutenue par quelque esprit externe, telle que celle possédée par Dieu.

Cette conclusion n'est pas justifiée. Qualités peuvent être libérés de leur dépendance à l'égard de détection de devenir qualités objectives en substances sans cervelle qui occupent l'espace, dans le temps, et viennent d'être et disparaissent. Mais ils doivent d'abord être purgé des impuretés qu'ils ont quand détectées et être verrouillés avec des structures, sur les allées et les valeurs qui réside aussi dans les substances. La perception naïve est confronté à l'impur et émoussé; formules scientifiques sont des produits conceptuels; simple activité est dicté en partie par accident et par des compulsions exotiques aux besoins d'une substance ou des rythmes; ce qui est sans réfléchir considéré comme important, c'est surtout une question de jugement et de préconditionnement . Pour en savoir quelles sont les qualités, les événements, les structures ou les valeurs sont comme des substances, nous devons les disloquer à partir de leurs paramètres de bon sens, les purger de leurs inconséquences accumulés, et les placer dans les êtres connus, reconstruits.

Un objet dans un brin abstraite est distincte dans la nature et la fonction de lui-même dans le cadre d'un objet de sens commun ou d'une substance connue reconstruite. Pour le comprendre, nous devons le libérer des accrétions qui lui sont imposées par le sens commun l'expérience et de savoir ce qui lui arrive quand elle est intégrée avec et affectées par des objets à partir de brins d'autres qui, avec elle, constituent une substance connue. Nous produisons une substance connue lorsque, après nous purifier les abstractions qui a entraîné à partir d'un conditionnement de bon sens des objets par les sens, par des attitudes scientifiques, par une immersion dans l'activité simple, ou par une évaluation, nous renforçons le tout dans un seul être. Berkeley a négligé le fait que les sens, au lieu de faire face à ce qui est concret, se terminent par des abstractions qui doivent être réévalués et intégrés avec d'autres abstractions avant que nous puissions voir des êtres ayant un statut objectif.

Les homologues des substances que nous connaissons grâce à la construction ne sont que de bon sens et compte tenu des objets purifié accent, ils ne sont pas moins réel, extérieur à nous, perceptible, intelligible, dynamique, et de valeur que ces objets de sens commun. Un artiste n'est pas d'abord intéressés par de telles substances. Il ne purifie pas brins afin de comprendre ce qui a porté et purgé de bon sens sont comme des objets. Au lieu de cela, il cherche à faire un nouveau type de substance, celle qui est auto-suffisante et donc vraiment satisfaisante. Même lorsque, dans l'architecture, la musique, la sculpture, le théâtre et la danse, il utilise les éléments mêmes qui sont incorporés dans le sens commun des objets, il les soumet à des conditions particulières d'un acte de création. Un bruit de rue dans un morceau de musique est d'un ton qui a été arraché de l'expérience commune et a permis d'exposer de nouvelles relations à d'autres tons à l'intérieur une substance qui est ensuite, et il se produit.

L'artiste, puis, fait brins en éléments, et non pas des reconstitutions de bon sens des objets, mais des substances qui ont des natures et des carrières nouvelles. Pour ce faire, il ne se présente pas à des brins purifiés ou les objets en eux, mais à des versions modifiées des deux. Il n'utilise pas les qualités perçues, il utilise le contenu sensuel. Il n'utilise pas la maille formelle que la science isole, mais les modifications de cette sous la forme de règles utiles. Il n'assiste pas à des événements purs, il infecte les événements avec ses émotions pour produire un nouveau contenu spatiale, temporelle ou dynamique. Et au lieu de reconnaître l'importante classiquement, il est occupé de faire une substance qui aura une importance capitale. Cette dernière considération l'emporte sur toutes les autres. Pour voir cela, nous devons d'abord voir comment l'artiste s'adapte à l'intérieur du cosmos.

Un artiste est un réel, l'être substantiel. Pris comme un simple être, en faisant abstraction de son individualité, son appartenance à une société, ou son statut d'homme, il est, avec toutes les actualités d'autres, orientés vers un seul idéal, dont une partie lui et elles, dans le cours de leur carrière, se concrétiser et déterminée. Cet idéal est un irréductible, le mode cosmique de l'être qui l'artiste, l'homme en tant, est confrontée dans le couvert d'une bonne obligation. L'artiste est, bien sûr, plus d'un simple homme, il est également membre d'une culture ou une société. En tant que tel il était, avec tous les autres membres, fait face à la bonne, non pas comme un objectif unique et unitaire, mais comme froissé, divisé selon des modalités qui reflètent les préoccupations fondamentales de la culture. Comme un individu distinct avec ses propres idées, enfin, l'artiste traite avec une forme spécifique délimité d'un ou plusieurs de ces divisions de la bonne.