Peinture Abstraite en Angleterre

Connections I

Stretched Canvas Print

Shpritser, Eve


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Le développement de la peinture purement abstraite et sculpture en Angleterre a été intimement liée à celle sur le continent avec une exception majeure. Aussi loin que 1840 Turner avait donné un soupçon de ce qui allait arriver dans les arts visuels en peignant d'une manière qui était tout à fait révolutionnaire. Dans ses dernières œuvres de Turner développé une esthétique fondée sur l'éclairage de l'espace, par opposition à celle de la substance, ce qui donne à l'espace vide un caractère positif que l'accent traditionnellement mis sur l'éclairage de la substance avait refusé.

Cette nouvelle vision de l'espace, cependant, nécessité une nouvelle forme de représentation; pour l'espace ne peut pas être décrit comme la substance. Pour la première fois, donc, le contenu a été exprimé «équivalente» plutôt que illusionistically ou symboliquement, forçant ainsi le spectateur à dépendre plus que jamais sur les qualités plastiques de la peinture elle-même. Bien que, du point de vue de la perception, Turner est resté attaché à le cadre classique de la perspective, ses recherches dans la science de la lumière conduit à une méthode de représentation qui prévoit la technique divisionniste des impressionnistes français, de sorte que les effets de la lumière ont été reconstruits «équivalente» en les cassant en leurs couleurs de composantes spectrales.

De cette façon, Turner était en mesure de donner la «substance» à l'espace. Mais, en augmentant l'espace pour les mêmes conditions que la substance, Turner prévu non seulement les impressionnistes, les cubistes, mais aussi synthétiques. Le «équivalence» de Turner, comme celle des impressionnistes, a été limitée à la lumière, celle des expressionnistes à la couleur. Mais il a été laissé aux cubistes pour mener à bien ces recherches dans le domaine de la substance en analysant et en le cassant de manière similaire. Avec l'idée de l'équivalence de la substance ainsi que de la lumière et la couleur, la voie était ouverte pour le développement de la peinture pure dans laquelle le schisme entre sujet et objet, le contenu et le matériel étaient unis. Pour la première fois les arts visuels peuvent fonctionner dans des termes analogues à la musique.

Que les expériences de Turner étaient prématurées est évident du fait que ses plus grandes œuvres ont été pris pour sénilité. Sa mort, donc, marquée pour le moment les limites de l'accomplissement dans la peinture anglaise. Le vide qui a suivi forcé l'artiste anglais de tourner une fois de plus sur le continent. Néanmoins, en dépit de son incapacité à faire tout développement ultérieur, la peinture anglaise a maintenu son individualité et de la compréhension essentielle de l'art. Dans la mesure où il ya eu un mouvement moderne en Angleterre, par conséquent, il n'a en aucun sens du mot été une version académique de que sur le continent. Au contraire, les principaux artistes ont réalisé une contribution très personnelle qui est unique dans l'histoire de l'art moderne.

Comme les moyens de la représentation de la nature dans la peinture est progressivement passé de l'illusion optique à la signification conceptuelle, de sorte peinture et la sculpture devient nécessairement de plus en plus abstraite. La question de la figuration abstraite, cependant, est une question de degré, c'est-à-dire, le degré dans lequel une œuvre d'art signifie, plutôt que de imite, les objets et les effets qu'elle cherche à représenter. Aujourd'hui, l'idée dynamique et synthétique de la réalité, présenté par la physique moderne et la philosophie, a placé la «nature» en dehors de la gamme de sensation directe. Comme au Moyen Age, par conséquent, la représentation abstraite est une fois de plus nécessaire.

Représentation Résumé premier a trouvé son expression dans le cubisme et le fauvisme. Les cubistes et fauves, cependant, à la suite immédiatement après la tradition classique de la représentation sensuelle, toujours conçu leurs œuvres en termes de 'objets sensibles. Ainsi le portrait, nature morte, paysage, et le genre reste encore l'objet de la peinture, bien que conçu dans une nouvelle forme dynamique et cinétique. En Angleterre, le mouvement parallèle dans ce sens a été faite par Wyndham Lewis et les vorticists. Pour certains artistes, cependant, le monde des objets et des effets particuliers sensibles se sont intégrés dans leur esprit avec la perspective plus large de l'ensemble cosmique. L'idée de la relation entre l'homme et la nature a commencé à changer. «Du point de vue de sculpteur», écrit Barbara Hepworth, «il faut soit être le spectateur de l'objet ou l'objet lui-même. Depuis quelques années je suis devenu l'objet. " C'est ce changement du centre de gravité de l'extérieur vers l'intérieur et du particulier à l'universel qui a finalement conduit à l'abandon complet de la représentation dans le sens particulier. Ce n'est que dans des termes abstraits complètement pouvait la nouvelle idée de l'universalité et l'intégration personnelle trouve sa véritable expression visuelle.

Sur le continent, il était Mondrian qui, le premier senti la différence dans le cubisme, mais en Angleterre, il n'a pas échappé non plus. Dans un livre intitulé L'Art Nouveau, le porte-parole, Horace Shipp et le sculpteur, Laurent Atkinson, a fait une tentative d'établir le vrai fondement de l'art abstrait en distinguant que fondée sur des principes internes de ceux provenant des effets de surface. Comme Kandinsky, cependant, Atkinson se glissa dans le néo-spiritualisme avec le résultat qu'un décalage s'est produit entre la substance matérielle de son travail et le «spirituel» réalité qui elle était destinée à signifier. Il est prouvé que cet écart même apparaît dans le travail des néo-plasticists avec la différence que Mondrian la «réalité» était hégélienne de caractère. Mais, tout comme les cubistes, dans leur dernière phase, n'a pas pu résoudre l'écart entre l'idée de relations équivalentes de la «image d'objet" et leur représentation conceptuelle du monde sensible, de sorte que les néo-plasticists ne pouvait pas combler le fossé entre la dynamique réalité des idées et de la substance particulière avec laquelle ils ont travaillé.

Ainsi, les œuvres de Mondrian ont tendance à osciller entre le symbolisme dans le sens particulier de l'art médiéval et l'idée de l'équivalence plastique dans l'art moderne. Néanmoins, en mettant en relation l'abstrait à l'idée nouvelle de la réalité, Mondrian a soulevé l'art abstrait au niveau des beaux-arts. En Angleterre Shipp et Atkinson a jeté les bases similaires, de sorte que le terrain était bien préparé quand, dix ans plus tard, le mouvement abstrait lui-même créé en vigueur par l'intermédiaire de Barbara Hepworth, Henry Moore, et Ben Nicholson.

L'importance de ce groupe réside dans le fait qu'il était le premier mouvement important en Angleterre à rompre tout à fait de la tradition de la Renaissance de sensationnalisme et d'établir un processus de développement fondé sur les causes internes et les principes. Ainsi Henry Moore a écrit: «Entre la beauté d'expression et la puissance de« l'expression il ya une différence de fonction. Le premier vise à plaire aux sens, le second a une vitalité spirituelle qui pour moi est plus émouvant et va plus loin que les sens. "

Cet esprit d'universalité, cependant, conduit à des répercussions qui portaient l'artiste au-delà des limites de son atelier, il a conduit à l'abandon de l'expression de soi que la fin de l'art et elle a conduit à une nouvelle intégration de l'art et la vie. Ainsi, le peintre abstrait a été conçu comme le «constructive» l'artiste et a été identifié à la reconstruction de la société. Il était en Angleterre que cette conception a finalement été cristallisé. En 1937, le constructiviste, Naum Gabo, l'architecte, Leslie Martin, et le peintre abstrait, Ben Nicholson, a collaboré à un ouvrage intitulé Cercle. Cette publication, conçue en opposition au mouvement surréaliste, a été conçu pour rassembler en un seul volume les idées et les œuvres de tous les artistes et les architectes avec un sens de l'approche constructive par rapport à l'intégration et le développement d'une société moderne. Ce faisant cercle s'est établi, non seulement comme un point de repère dans le mouvement anglais moderne, mais comme une contribution au mouvement moderne dans son ensemble.

Dans la mesure où la manifestation abstraite, depuis la guerre, est concernée, le rôle de l'artiste a été l'un des autres recherches, le développement, la consolidation et l'élargissement de l'activité plutôt que de l'innovation. Aujourd'hui, donc, ce n'est pas une question de produire un nouveau «isme», mais de l'analyse et l'intégration des précédents «ismes». En Angleterre, cette approche a été fermement établie et peut-être la réalisation la plus positive a été l'effort de collaboration dans le réexamen critique à la lumière de l'expérience passée. Néanmoins l'élargissement de l'intense mouvement abstrait a conduit inévitablement à l'académisme, d'une part, et à l'ambiguïté, de l'autre, car, en Angleterre comme ailleurs, l'art abstrait se présente à tous ses stades de développement. Que le mouvement est capable de prendre toutes les particularités de son homologue de représentation est maintenant évident, mais cela est naturel - temps et le jugement seul peut établir les vraies valeurs.

En dépit de sa dépendance à la liberté de l'artiste visuel a été conduit à l'abstrait et non par un désir d'accroître sa liberté d'expression, mais d'approfondir la réalité de son travail. Ce désir nécessite une approche qui, superficiellement, c'est l'inverse du naturalisme traditionnelle: cela signifie que l'artiste doit changer son centre de gravité de l'extérieur de l'objet de l'inspection à l'intérieur. Mais, pour commencer au centre des choses et non à partir d'un point à l'extérieur les moyens de penser en termes d'universaux plutôt que des particuliers. Cette distinction est importante parce qu'il ya tellement qui va sous le nom de résumé est, en réalité, qu'une étape transitoire où la représentation optique a été vidée de son sens particulier. Mais le particulier ne peut être arraché à l'univers visuel sans un affaiblissement de l'expérience.

Ainsi l'expressionnisme abstrait et l'impressionnisme abstrait, comme une fin en soi, sont une évolution négative. A proprement parler l'abstrait est un moyen, pas du sensible, mais du monde intelligible et intuitif, d'où elle doit nécessairement fonctionner en termes d'universaux. Cela ne signifie pas que l'individu et notamment se voient refuser dans l'abstrait. Au contraire, le fait même que la forme de l'œuvre doit être déterminée par la sensibilité individuelle et de présenter lui-même »en termes de forme et de fond signifie qu'il doit s'exprimer en tant que particulier. L'art abstrait, donc, se rapproche de la notamment par le biais de l'universel - l'inverse de l'art naturaliste, mais en même temps un développement de celui-ci.