mercredi 9 mai 2012

Le Mouvement Abstrait en Allemagne

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Ce que nous appelons l'art abstrait aujourd'hui existaient en Allemagne autour de 1920 comme une partie du concept général de l'expressionnisme. Au début abstrait et concret étaient synonymes; plus tard, les deux notions séparées - concret et l'abstrait sont opposés. La scission est apparu dans une controverse entre Marc et Kandinsky, qui alors ne pouvait pas s'entendre sur le sens de l'abstraction. Après 1924, la photo est devenue encore plus confuse. Les hommes de nationalités différentes sont venus en Allemagne et ont apporté leurs différents milieux de la signification de l'abstraction. Klee était allemand - s'il était suisse aussi. Itten, le premier directeur du Bauhaus, était suisse. Kandinsky, comme chacun le sait, était russe; Feininger (bien qu'il ait vécu en Allemagne à partir de ses premières années) américaine; Moholy-Nagy, hongrois.

On se demande. Où sont les Allemands? Et une autre question: Pourquoi at-on tous ces étrangers tellement attirés par les efforts abstraites en Allemagne? La réponse est évidente: il y avait un phénomène en Allemagne, qui se distingue, à savoir le "Bauhaus". Le Bauhaus a été reconnu par tous comme un point unique de la congrégation et, en même temps comme quelque chose de caractéristique de l'esprit révolutionnaire de l'art en Allemagne.

Il n'y a pas de place pour se plonger dans l'importance du Bauhaus, qui a suscité la colère spéciale des nazis et qui plus tard a été rétabli par Moholy-Nagy comme l'Institut de Design aux Etats-Unis. Le peintre Muche a construit le premier Bauhaus (il y avait plusieurs). Il a utilisé des formes mathématiques et strictement économique, en partant du «carré»; idées Muche avait été influencé par le groupe Stijl en Hollande (Mondrian et Theo van Doesburg), et last but not least par les suprématistes et constructivistes du Gabo et Pevsner. Le développement idéologique du Bauhaus a été compliqué. Il a subi de nombreux changements, et quand Gropius a repris - peu de temps avant l'arrivée des nazis - il était venu à un certain déclin et peut-être à sa fin. Lorsque la fureur nazie empêché la poursuite du Bauhaus, près de tous ses membres sont allés à l'étranger, parmi les plus importants étaient Moholy-Nagy, Marcel Breuer, Herbert Bayer, Joseph Albers, Max Bill.

Si nous essayons de comprendre le mouvement abstrait en Allemagne, nous devons commencer par le «Sturm» (fondée par Hervard Walden), un centre unique d'idées modernes dans l'art. On peut dire que l'impact de la Sturm a travaillé dans le sens de ce qu'on appelle généralement l'expressionnisme, si ce concept a des significations différentes. Expressionnistes comme Marc, Macke, et d'autres et les participants de l'association appelée «Der Blaue Reiter» (qui a pris naissance à Munich) n'étaient pas tout à fait abstrait. Beaucoup d'autres éléments et d'expériences a eu pour arriver à trouver le mouvement abstrait en Allemagne. Les débuts de l'abstraction expressionniste en Allemagne - l'influence de Marc et Kandinsky sont toujours vives et parfois la cause d'un retournement facile d'abstraction allemande à l'égard des idées expressionnistes.

Parmi les leaders de «pure» abstraction en Allemagne étaient Lothar Schreyer, Willi Baumeister, Erich Buchholz, Max Burcharz, Otto Nebel, Thomas Ring, Johannes Moltzahn, Walter Dexel, Oskar Schlemmer, Oskar Nerlinger, Kesting Edmund, et Otto Freundlich. L'incertitude de l'idéologie de base lui-même a montré dans le développement différente de ces personnalités. C'est seulement aujourd'hui, après plusieurs terre-secousse cataclysmes, que nous sommes en mesure de les comprendre. Certains - comme Max Bill, Vordemberge-Gildewart, Buchholz - restés «pur».

D'autres dévié, et certains sont devenus «hérétiques». Circonstances extérieures dans un pays comme l'Allemagne - où la situation économique était toujours difficile - a déterminé le cours de développement personnel. Max Burcharz est devenu professeur à l'école Folkwang pour la peinture; aussi Georg Muche. Walter Dexel travaille comme professeur de peinture moderne à Magdebourg. Kurt Schwitters, de renommée mondiale, a travaillé dans le sens le plus pur résumé seulement de 1924 à 1926. Sa puissante imagination l'a conduit vers le dadaïsme et le surréalisme.

Le plus proche des personnalités de l'étude nous, plus nous voyons que les concepts de base ont tendance à diverger, si tout est maintenu sous le terme «abstraction» indéfinissable. Klee, Kandinsky, Feininger, et Schlemmer - tous des descendants des du Bauhaus - est devenue partie et instrument du mouvement dans le monde entier contre l'art figuratif. Tout d'entre eux, dans un état continu de la transcendance, a dû s'affirmer par une agression certaine qui de temps en temps réfléchir sur la qualité de leur travail. Il n'a jamais été plus grande instabilité que dans la période allemande de la «peinture abstraite, ces hommes créatifs percé à travers un voile de préjugés et de conventions pour parvenir à l'abstraction, mais ils différaient complètement dans leurs approches, en travaillant souvent à travers les développements qui les pousse à l'extrême.

Baumeister, un suiveur vieille Bauhaus, a montré plusieurs phases. Ses peintures murales début ont été influencés par l'Stijl. Plus tard, les images sont devenues lâches avec des suggestions surréalistes. Schlemmer ne semble pas être abstraite du tout, mais la qualité structurelle de son travail le met dans cette catégorie. Sa préoccupation plus profonde avec l'homme pourrait avoir causé Schlemmer à s'intéresser au théâtre, où il a planifié et exécuté le «Triadisches Ballett» (ballet triadique).

Dans le début du mouvement n'y avait guère de développements sculpturales. Buchholz seul a montré des structures tridimensionnelles, en utilisant des avions de verre colorées et d'autres matériaux. En 1922, des exemples de sculpture constructiviste est arrivé en provenance de Russie. Et à partir du nord est venu films réalisés par Viking Eggeling, qui plus tard a rencontré Hans Richter à Berlin. Les deux ont continué à utiliser le support de film pour la projection de leurs idées abstraites.

Après la catastrophe de l'hitlérisme beaucoup d'hommes nouveaux venus au premier plan. Theodor Werner et Ernst Wilhelm Nay acquis une reconnaissance en Allemagne et en Europe. Tous deux ont également exposé aux Etats-Unis. Il ya trop nombreux pour les mentionner tous. Ils semblaient être gardés ensemble plus par une certaine confusion que par toute la clarté réelle en ce qui concerne le principe de l'abstraction. Quand ils théorisé, ils ont parlé de la tension entre le cercle et le carré, et le fait que tout le monde doit faire son choix individuellement. Expressionnisme des premiers jours semble être laissé loin derrière. Le sens profond (si chère à l'esprit allemand) se trouve parfois dans la philosophie de Sartre, parfois dans les préceptes de Karl Jung de Zurich - qui a élaboré sur le symbolisme, une fois mis en lumière par l'interprétation des rêves de Freud. Le problème de la lumière et l'ombre a été transformé en un problème de tension entre la couleur et la forme des valeurs des idées que les suprématistes avait d'abord parlé. L'imprécision des termes parfois faire des abstraits ressembler alchimistes ou les adeptes de certaines culte secret.

J'ai dit que tout le monde ne peut être mentionné, mais je n'aime pas à oublier Werner Gilles et Alexandre Camarro. Les deux étaient des hommes de la stature, à la fois lyriques et détaché, comme si ils se sont retirés de la froideur et la dureté du Nord. Dans leur demi-représentation du travail, de la profondeur a une qualité spirituelle. Les chiffres mis sur un fond prendre la signification des formes qui ressemblent à une intégration dans un monde qui n'est pas encore né. Cela est vrai aussi dans l'œuvre de Hans Jaenisch, dont les images aller de l'avant pour un monde abstrait de la non-entité, si elles sont dans un sens figuratif. Ce fait est particulièrement visible dans ses bas-reliefs et des sculptures. Dans le travail Meistermann, vous pouvez facilement détecter des influences religieuses. Il ya un autre homme d'importance: Troekes. Il a dérivé une partie de sa grande habileté de Klee mais bientôt trouvé son propre chemin.

Voici les noms et les données externes du mouvement abstrait en Allemagne. Beaucoup plus pourrait être dit, en particulier sur les motivations psychologiques plus profondes et de la tendance qui a suivi. Certaines personnalités, comme Kirchner, semblaient montrer symboliquement la partie conceptuelle de ce mouvement. Kirchner se suicida en Suisse. Nous ne savons pas vraiment ce que l'ont conduit à cet acte, mais il est évident que sa personnalité extrêmement sensible non seulement en conflit avec le monde extérieur mais aussi à des problèmes présentés par son travail. Si l'abstraction, comme cela a souvent été dit, avait beaucoup à voir avec la science ou du moins a été influencé par la science, Kirchner a certainement été hostile à l'. Son identification avec l'univers, ses capacités vraiment poétiques, ne pourrait jamais l'ont amené à trouver une solution comme celle des artistes Stijl.

Qu'est-ce parlait à Mondrian était son propre calcul. Qu'est-ce parlé de Kirchner ont été les montagnes de la Suisse et la poésie de «ses paysages. Il se sentait en harmonie avec la création, mais pas comme on le genre de positivisme logique * dans l'art qui mène à l'architecture. Kirchner a finalement été envahi par un sentiment d'avoir été perdu dans le monde (Heidegger), et termina sa vie dans la cabane où il a vécu, dans les hautes montagnes.

Une psychologie du néant semble parfois avoir été la base pour le mouvement abstrait en Allemagne. Les Allemands ont toujours souffert d'Weltschmerz et il n'est pas fortuit que l'existentialisme a été fondé par un Allemand - Heidegger. Mais à la fin de la vie de Kirchner, il est devenu intéressé par les hiéroglyphes. Avait-il suivi ce processus de symbolisation, il aurait conduit à une forme de sublimation lifesustaining.

La relation entre le développement de la personnalité et l'art abstrait se précisent, plus les participants sont convaincus de leur nouveauté et de l'importance révolutionnaire. À ce stade, le mouvement allemand abstraite est devenue une partie réelle du mouvement général révolutionnaire dans l'art. Les dadaïstes - actifs en Allemagne, sous la direction de Richard Huelsenbeck - par l'agression et la destruction de l'ancien avait mis beaucoup de stress sur la personnalité et le développement. Les surréalistes favorisé la puissance de l'inconscient transcendant. Après de nombreux détours et les écarts, les abstraits allemands revinrent à leur croyance d'origine que tout art est expressif, mais quelle sorte d'expressivité, ou plutôt ce genre d'expression?

Il n'y avait pas de réponse simple à cette question. Klee, dans de nombreux développements qui suivent ses différentes humeurs - la représentation approchant parfois, parfois 'pures' formes, mais toujours montrant la profondeur et la tranquillité d'un épanouissement affectif - fournit un bon exemple. Il était Allemand à son meilleur, philosophique, la plupart du temps gay, et jamais désespérée - seulement très grave peu de temps avant sa mort. Il possédait à un haut degré l'expressivité qui ne doivent pas nécessairement coïncider avec le concept officiel de l'expressionnisme.

L'état d'équilibre trouvé dans l'œuvre de Klee est également démontré par d'autres qui puisent leur inspiration non seulement de l'esthétique, mais aussi de la vie elle-même. Les peintres abstraits allemands sont toujours près à la vie. Musique, architecture, peinture et sont considérées comme un processus de mélange qui est constamment alimentée par le contexte changeant de la scène politique et économique.

Je tiens à mentionner deux autres hommes d'importance - Hans Hartung et d'hiver Fritz. Hartung effectué sa ferveur dans la vie, que les dadaïstes ont été exigeants. De la terreur nazie, il s'enfuit en France, et est devenu un combattant de la résistance française. Aujourd'hui, Hartung est l'un des peintres remarquables de l'école française abstraite. Fritz Winter, même si il a commencé à partir de Klee, a suivi sa propre direction. Avec Hartung autant qu'avec d'hiver, la vie est juste derrière la toile. La joie de l'homme et de montage des souffrances humaines et évier avec la puissance de la ligne.

L'objectif sous-jacent de l'homme, a exprimé dans des formes organiques, est maintenant tout aussi évident dans l'architecture. Hugo Haering et Hans Sharoon suivre leurs propres voies, plutôt que la «mathématiques pures» les formes de Mies van der Rohe et Walter Gropius. Ce dernier a émigré aux Etats-Unis, où leur style a été grandement apprécié.

Comme nous arrivons à une fin - ici sont quelques noms de la très jeune: Rolf Cavael, Manfred Bluth, Bernhard Schultze, Fred Thieber, et Wilhelm Inkamp. Les historiens du mouvement moderne en Allemagne ont rédigé des études exhaustives. Will Grohmann et Werner Haftmann ont tracé abstraction allemande des premiers temps du Blaue Reiter vers le bas pour la réaction, parfois hystérique et agressive qui a résulté de la division de l'Allemagne, tel que décrété par les vainqueurs de la Seconde Guerre mondiale. En Allemagne, nous avons mis nos oreilles à la terre pour entendre les Sibylles parler de l'avenir. Mais c'est un mouvement qui contient le présent et l'avenir dans un; par conséquent, même le plus grand prophète - en cas de demande sur les années à venir - peut cacher sa sagesse derrière un sourire.

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