mercredi 9 mai 2012

La Tradition Orientale et l'art Abstrait

Oriental Journey II




Oriental Journey II

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Li-Leger, Don


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La ligne principale de la tradition occidentale dans l'art est basé sur la structure solide du patrimoine gréco-romain. Mais à partir de l'Athènes de Périclès à la Déclaration de Paris de 1900, une tradition secondaire émergé dans divers endroits et, presque toujours à des moments de crise, a franchi la ligne principale de développement ou couru en parallèle. Il s'agit de la tradition orientale.

Aujourd'hui, nous semble être l'approche d'une période où la transformation des valeurs artistiques, commencé dans ce siècle, est l'accélération de son rythme. De Giotto au cubisme, l'art occidental a eu une forte unité et relativement peu en dehors de l'influence culturelle. Mais dans les cinquante années de son existence, l'art moderne a rompu brutalement avec ce passé. Les mouvements insurrectionnels en apparence contradictoires du XXe siècle ont tous pressé vers le même but: la destruction de l'image naturelle. À son tour, la vision naturelle, la vision de l'homme agraire, a été transformé par les inventions du monde et les changements technologiques. Cette altération de base a ouvert les yeux modernes à une appréciation artistique de grandes cultures du passé qui sont esthétiquement différent de l'art occidental. La communication moderne, la science et, surtout, les découvertes de l'archéologie, ont complètement modifié notre conception de la classique, le médiéval et le moderne.

Le passage de la traditionnelle à l'art moderne a été accompli par des transfusions à partir de sources primitives et exotiques. Au tournant du siècle, l'estampe japonaise influencé les impressionnistes, l'art des Mers du Sud, Gauguin, les arts islamiques de l'Afrique du Nord, Matisse, et la sculpture africaine, les cubistes. Dernière venue des grandes découvertes de Sir Aurel Stein en Asie centrale, révélant les styles mélangés de Gobi oasis les villes; le tankas tibétains et des banderoles, les grottes bouddhistes de Tun Huang. Et en Inde, les peintures d'Ajanta et Bagh, qui, dans le dix-neuvième siècle ont été traités comme l'ethnologie, ont été redécouvertes en tant qu'art. Aujourd'hui ce sont les arts d'Extrême-Orient qui sont omniprésents dans l'atmosphère artistique et dont l'influence nous pouvons nous attendre à voir de plus en plus. Dans les XVIIIe et XIXe siècles, les arts mineurs et des périodes décadentes de l'art d'Extrême-Orient est devenu connu et apprécié. Maintenant, il est le grand art de la Chine des Han, Tang et des dynasties Sung, et Nara au Japon, Fujiwara et Kamakura époques, qui sont de se familiariser à l'Ouest.

Il ya eu des siècles où l'Est et l'Ouest existait en dehors, et l'histoire occidentale a été écrit un peu comme si l'Asie n'existait pas. Il en va de la Chine et le Japon utilisé pour fermer leurs portes à l'Occident. Mais dans le passé il ya eu aussi des époques de communication intense entre Orient et Occident. Des idées, des objets artistiques et les artistes voyagé à travers les déserts de l'Asie par les caravanes, lentement mais aussi sûrement comme ils le font aujourd'hui par camion et avion. Dans le Bas-Empire romain, l'Europe a été balayée par des vagues successives de l'influence orientale ont abouti au triomphe du christianisme, à l'origine une foi orientale. C'était les Croisés qui conduit le monde entier arabe de formes abstraites de retour en Europe, fructifier le style du gothique. À l'inverse, l'idéal grec de l'art a été réalisée à partir de l'Europe à l'Afghanistan et en Inde, et de là, transmuée par la vision du bouddhisme, a pénétré dans la Chine, la Corée et le Japon, la création de certains des plus grands du monde de sculpture et de peinture. Comme la diastole et la systole du sang circulant dans le corps, l'organisme de l'humanité palpite dans les périodes d'expansion et de contraction.

Depuis la Seconde Guerre mondiale, nous avons eu une expansion sans précédent. L'occidentalisation de l'Asie va de l'avant avec une vitesse vertiguous, et le easternization de la pensée occidentale est tapant des niveaux profonds dans notre art et de culture. Mouvement centrifuge d'aujourd'hui entre Orient et Occident a été rendue possible par le mouvement vers l'abstrait dans l'Ouest. Personne ne peut prédire ce qui enflamme l'esprit humain et l'élève de l'organique simple à une autre dimension. Mais nous avons été en passant par un changement axial dans la pensée humaine depuis le début de ce siècle. Que ce soit sur le Web de la communication moderne qui attire le monde rapprocher dans le temps et l'espace, les opérations financières qui déterminent le marché mondial, les sciences physiques à explorer l'univers, les sciences de l'esprit - la psychologie et la psychanalyse - se plonger dans l'âme de l'homme, ou tout simplement les gadgets de la vie quotidienne - tout cela a été provoquée par des calculs abstraits et déterminé par des relations abstraites. Faut-il s'étonner que le sens de l'art a suivi cette voie?

Pendant et après la Première Guerre mondiale, les pionniers de l'art abstrait a formulé une nouvelle langue en plastique dans lequel les différences locales, notamment et nationales ont été progressivement absorbée par une expression universelle. De l'enfant à l'individu mature, et à partir de cultures lointaines pour les centres de la civilisation moderne, cette nouvelle ABC d'un monde de l'art dans la fabrication est ouvert à tous de lire. Aujourd'hui, il est largement accepté par la publicité, la typographie, la conception et l'architecture et est en cours d'utilisation à travers le monde. Sur les niveaux plus élevés esthétiques, le tempo du changement est plus lent et il peut prendre le temps de fusionner les contributions de toutes les cultures passées et de créer une tradition du monde de l'art. Mais aujourd'hui, tout ce vitale créatrice dans l'art a lieu, pour la plupart, dans le domaine abstrait, tous les arguments esthétiques sont réalisées à ce niveau.

Cubisme, qui traite le plus grand coup porté à l'ancienne structure de l'art, marque la transition vers cette nouvelle vision. Mais tous les mouvements de protestation et de destruction fauvisme, l'expressionnisme, futurisme, cubisme, le dadaïsme et le surréalisme - non seulement produit de nombreux belles oeuvres d'art, mais dans des effets de distorsion, de dissection, déchirer, exploser, et l'érosion de l'image naturelle, ils ont aidé à préparer la voie à une expression totalement à l'opposé. Parmi eux était né l'art plastique pur, abstrait et non objective. La première étincelle allumée à Paris s'étendre à la périphérie de l'Europe et, simultanément, il se leva, en Russie, le constructivisme et le suprématisme (Tatlin, Malevitch, Lissitzky et); en Allemagne, l'expressionnisme abstrait (Kandinsky, Klee, et Marc), en France, l'orphisme (Kupka et Delaunay), et en Hollande, De Stijl (Mondrian, Van Doesburg, Vantongerloo et).

Il était à ce moment que l'art occidental a été libéré à recevoir une autre vision, et qu'une meilleure rapprochement entre l'Est et l'Ouest est devenu possible. La naissance de l'art abstrait représenté un changement fondamental d'une culture sensorielle vers un nouveau idéationnelle. Une fois l'image de l'homme individuel dominer la nature - le thème central de la Renaissance-a été supprimée, les frontières de l'art ont été étendues pour inclure tout l'univers et l'esprit de l'homme. L'homme prit sa place dans le cosmos avec tous les autres organismes vivants. Cette «mort de l'humanisme» était en fait l'extension de son ethos, sur un niveau plus élevé. Ainsi l'art occidental a été amené à proximité des spéculations métaphysiques de la pensée orientale: Védantisme, le bouddhisme, le taoïsme et le confucianisme.

De tous les pionniers de l'art abstrait, deux hommes ont été plus conscients de la signification de ce changement fondamental dans l'art. Peinture d'aujourd'hui oscille entre deux pôles d'expression: Mondrian et Kandinsky. En 1925, Kandinsky écrivait que la peinture doit inévitablement quitter le monde matérialiste-concept basé sur la tradition gréco-romaine et de progresser vers un art spiritualisé face à l'est. Aux antipodes dans leur travail, les chemins de Mondrian et Kandinsky convergent dans leurs points de vue théoriques et philosophiques. Tous deux ont été concernés par la recherche scientifique et les nouvelles mathématiques, à laquelle ils croyaient que leur travail était parallèle. Ils ont rejoint la Société Théosophique en Europe, qui cherchait une synthèse entre la pensée occidentale et orientale. Les deux ont trouvé aucune incongruité entre la science et la métaphysique, à la fois pour ont été soutenus par l'idéalisme, l'anti-matérialisme, et l'universalisme.

Pour Kandinsky et Kupka que revient le mérite d'avoir créé la première peinture sans objet (1911). Mais la série de Pier et Ocean, qui fait Mondrian en Hollande pendant la Première Guerre mondiale, a marqué la rupture logique avec la vieille tradition. Dans leur nouvel ordre de la vision est énoncée: l'abolition de la perspective illusionniste, la suprématie de l'avion, la dissolution de l'objet et la répétition et l'alternance des unités identiques. Dans l'océan grande composition, la mer, la terre, et les étoiles sont indiquées par des verticales et des horizontales courtes dans l'opposition. Dans le ovoïde primordial, comme dans le cercle d'un mandala, l'univers est né comme un signe, ses principes actifs et passifs d'exploitation divulgués dans l'unité dynamique.

Pour les trente prochaines années, Mondrian a été occupé avec la création d'une composition orthogonale de lignes droites et de plans de couleurs pures, dans lequel le classique du patrimoine et de l'Europe du Nord la tradition ont été conciliés dans un nouvel équilibre de la pureté cristalline. Ce contrepoint Western de «former transmuté les anciens symboles universels dans une autre expression plastique: la verticale que le principe actif, l'horizontale que le principe passif, la superposition de l'un de l'autre, la croix - le signe de génération et de la vie. La théorie de Mondrian d'oppositions s'apparente à la théorie chinoise de la dualité: Yang et Yin. Rythme chinoise était organique et accompli par le cercle; Mondrian était anguleux et d'opposition. Mais son réquisitoire final que tout l'art et la vie est rythme le rapprocha le premier canon de l'art chinois, formulée par Hsieh Ho dans le Ve siècle après J.-C., que la peinture doit être l'expression de la vitalité rythmique de la vie, la révélation de l'esprit dans espace.

Mondrian levé la peinture occidentale de tout souci de l'apparence dans un royaume de l'être pur. En cela, il se rapproche de la doctrine du vide dans le bouddhisme Mahayana, et non pas le néant qui l'Occident suppose qu'il est, mais le vide comme la source de vie, au-delà de nom et la forme, dans lequel toute dualité est au repos.

Si la mystique orientale de Mondrian est dissimulé à l'intérieur d'une structure immaculée impersonnelle, relation de Kandinsky à l'Est est omniprésente dans sa couleur et l'espace. Kandinsky est né dans une famille de Moscou dont les ancêtres avaient vécu à la frontière sibérienne-chinois et son lien avec la tradition orientale a été hérité et réelle. Formé comme un économiste, il a commencé à peindre sérieusement à l'âge de 45. Dans l'histoire de la peinture russe, qui a d'abord adopté la tradition occidentale sous Pierre le Grand, Kandinsky est le premier peintre de la stature et le seul dont l'influence a atteint au-delà des frontières de la Russie en Europe occidentale et les Amériques.

Alors que les idées de Mondrian ont changé le visage de nos villes modernes, l'œuvre de Kandinsky a transformé notre monde du sentiment intérieur. De ses premières improvisations chromatiques polyphoniques,, à travers sa peinture de structures géométriques au cours de sa carrière comme professeur du Bauhaus, à sa puissante synthèse dernière à Paris, l'œuvre de Kandinsky est comme un fleuve majestueux qui coule vers sa source. «Qu'est-ce soudain éclata de Kandinsky», écrit Willy Grohman, son ami et biographe, «a été l'âme de l'Orient, d'Asie, qui conçoit le monde d'une manière plus complexe, plus specie aeternitatis sous, plus cosmo-magiquement que ne le fait l'esprit occidental.

Tout grand mouvement historique dans l'art dispose d'un délai d'extériorisation quand ses principes sont démontrés dans le monde, et une période d'intériorisation, quand il tourne vers l'intérieur pour contempler sa propre vie. La décennie 1935-1945 marque la première étape dans l'expansion de l'art abstrait. Dans les années après la Première Guerre mondiale, lorsque les pionniers isolés faisaient leurs découvertes, le courant principal de l'art a été refluer, cherchant la réconciliation avec l'image naturelle (le cubisme tardif, le néo-classicisme, Neu-Sachlichkeit, l'aile droite de la surréalistes). Mais en 1930, les pionniers avaient émergé de l'obscurité pour devenir des leaders d'un mouvement qui a balayé l'Europe. À cette époque, les artistes structurelles ont dominé la scène. Mais la montée des dictatures et des événements ayant conduit à la Seconde Guerre mondiale, a cessé toute cette évolution et de nombreux artistes ont quitté l'Europe. Les artistes abstraits qui sont venus aux États-Unis pendant la guerre (Mondrian, Léger, Moholy-Nagy, etc) a exercé une profonde influence sur la peinture américaine et a contribué à mettre en œuvre sa direction vers l'abstrait. La décennie 1935-1945 a été l'âge de Mondrian.

Mondrian est mort à New York en 1944; Kandinsky est mort la même année à Paris. La période immédiatement après la guerre a vu le triomphe de l'art abstrait à l'échelle mondiale. Ses idées ont été réalisées dans des pays lointains et disparate dans les Amériques à l'Asie. Mais dans le même temps, un changement s'est produit au cœur du mouvement, le balancier de la pensée constructiviste dans le monde de sentiment. La décennie qui vient de se terminer (1945-1955) était l'âge de l'expressionnisme abstrait, et il se tient sous le signe de Kandinsky. Il est possible que dans la décennie, nous entrons maintenant dans les deux courants opposés dans l'art abstrait vont fusionner et que ce sera apporté par des influences de l'Est. Les artistes d'aujourd'hui sont, pour la plupart, en retrait de la structurelle et formelle, ils passent d'une expression objective d'un critère subjectif, du conscient à l'inconscient de création, à partir d'une impulsion à l'universel à la concentration sur la personnalité de l'individu.

Aux États-Unis et en Europe, l'aile extrême de la expressionnistes abstraits se désagrège sous forme de nouvelles façons. Pour rien peintres certaine existe, mais la toile, l'artiste et le fonctionnement de la peinture - la mise en place de direct, immédiat, la sensation corporelle, psychique ou avec le minimum de volonté consciente. Ce sont les militants occidentaux, leur art est physiquement plus orientée que celle des naturalistes, plus automatiques que celle des surréalistes. Ils mettent l'accent sur le behaviorisme et sur de nouveaux moyens d'expression à l'exclusion de sens, a ouvert la porte à passéistes tendances, résultant dans le tachisme, le néo-impressionnisme, et un retour à l'image naturelle.

Cette nostalgie du passé, pour un art de l'abondance sensuelle, est apparemment une réaction naturelle après la dépense considérable d'énergie dans un conflit destructeur. Mais pas de tradition solide réaliste a été créé sur les ruines de la Première Guerre mondiale et il reste à voir si elle peut être effectuée après la Seconde Guerre mondiale. Tous les groupes abstraits expressionnistes doivent leur origine, consciemment ou inconsciemment, au début des années, Kandinsky explosive. Alors qu'il déplacé de Monet à un art de la couleur et l'espace libéré, ils se déplacent à partir de sa réalisation retour à Monet et à l'arrière au-delà de l'image naturelle.

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