La Réaction Abstrait

Three Zinnias

Art Print

Kushner, Robert


38 in. x 28 in.

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Peu de temps après l'affirmation de Fautrier et Dubuffet, hérauts de "un art différent," à partir de 1945, peu de temps avant que, en 1948, de Lorjou, ses amis de la HommeTémoin L', et co-lauréat, Bernard Buffet, il a été l'année 1946 au Salon des Réalités Nouvelles qui affirmait l'autre forme de la réaction dirigée contre l'art de les Bazaines, Esteves, les Gischias, les Manessiers, la réaction des peintres abstraits.

A cette époque, la peinture abstraite était près de quarante ans, s'il est vrai que ses plus anciennes manifestations première apparition en 1909 dans l'œuvre de Picabia. Mais après une enfance éblouissante, il a passé une jeunesse discrète au cours des deux guerres mondiales - au moins à Paris, où, comme nous l'avons vu, l'activité d'un homme comme Herbin était plus ou moins poussé d'un côté. L'arrivée de Kandinsky fui l'Allemagne et le nazisme n'a pas provoqué une grande gloire (1933), mais le départ de Mondrian, qui a quitté Paris en 1938 pour l'Angleterre, puis aux États-Unis, n'avait pas l'air de son death note soit. Pour une période de vingt ans, la peinture abstraite a mené une existence modeste (ce qui ne veut pas dire stérile) relégué au second plan par les mouvements les plus bruyants autour de lui. Mais soudain, il allait avoir sa revanche et de passer immédiatement dans les rangs de l'actualité.

Signes avant-coureurs avaient annoncé l'explosion, mais ils ont été entendus, que par ceux qui ont été avertis et déjà au courant de ce qui se passait. Une galerie modeste, L'Esquisse, avait avec un rare courage exposé sur les travaux Ile de la Cité La abstraites avant la Libération et, en 1945, René Drouin avait présentées sous le titre de charme de "l'Art concret" une manifestation regroupant les premiers champions de cette l'art, de Kandinsky à Mondrian, en passant par Delaunay et son épouse, Arp, Herbin, etc A cette époque il n'y avait pas de jeunes peintres, même si leur nombre était légion, et c'est là le fait important - un an plus tard au Salon des Nouvelles Réalités.

Reprenant un nom qui était due à Robert Delaunay qui ont déjà, en 1936, avait parlé de «Réalités Nouvelles», un antiquaire, Sides Fredo qui, en 1939 sous ce nom avait organisé une manifestation à la Galerie Charpentier, fondée en 1946 ce nouveau salon qui, non content de rendre hommage à Delaunay, Kandinsky, Mondrian, Van Doesburg, Kupka, Picabia, Gleizes et Villon, a ouvert ses portes à plusieurs centaines de jeunes peintres de tous les pays. Immédiatement la peinture abstraite est apparu comme le signe certain d'un fait du monde et qui, encore plus qu'en France, avait déjà été développé aux Etats-Unis, où l'Association of American Abstract Artists a été créé en 1936, et l'inauguration du Musée Guggenheim de non Objectif-Peinture de l'année suivante. Résumé écoles d'inspiration très diverse fleuri un peu partout, le plus intéressant étant que, en Californie connue sous le nom «École du Pacifique." La crainte d'être derrière les Américains-qui s'entretenait avec arrogance leur avancement - a suscité l'Ecole de Paris, ce qui entraîne un afflux de jeunes peintres vers l'art abstrait et, peu de temps après, d'une foule de collectionneurs en vue de leur production.

Galeries soudainement augmenté se consacrer exclusivement à leurs champions ou de faire une belle place pour eux à côté de leurs autres peintres. La galerie Colette Allendy, toujours courageuse et à la recherche de talents, offrir une chance à de nombreux jeunes peintres de l'avant-garde, la Galerie Denise René est devenu le sanctuaire de peintres abstraits géométriques, la Galerie Lydia Conti révélé Hartung et Schneider au public avant ils weretaken par la Galerie Louis Carré, où ils ont été rejoints par Lanskoy, Nicolas de Staël et Pierre Soulages. La Galerie Drouin a révélé Wols. En 1947, la Galerie Maeght organise une exposition de travaux d'Atlan, suivie en 1949 par deux manifestations: Les Premiers maîtres de l'art abstrait, avec condescendance assez paradoxalement par le directeur du Musée de Grenoble, Andry-Farcy, qui n'avait pas encore admis à leur sa collection. Dans la même année, le Salon de Mai a ouvert ses portes aux jeunes peintres recrutés à l'art abstrait, après avoir accepté Schneider en tant que membre de son comité. Enfin, une exposition internationale de l'art abstrait a eu lieu pendant l'été de la même année à Aix-les-Bains.

De nouveaux noms ont été révélés défendu par les critiques de nouveaux tels que Charles Estienne, Léon Degrand, Michel Ragon, etc Un examen, Art d'Aujourd'hui, a été lancé dirigé par un architecte algérien, André Bloc, qui a travaillé aussi dans la sculpture abstraite sans aucune heureux résultats. Il ne s'est pas contenté d'sujettes certains peintres abstraits de l'Ecole de Paris, mais a pris du plaisir à révéler aux Français les artistes abstraits de l'étranger, et en particulier dans les pays où son examen serait d'attirer le plus grand public: la Norvège, le Danemark, la Suède, Allemagne, du Nord et Amérique du Sud. Enfin plusieurs livres rappelé ou enseigné au public le passé de cet art et de ses principaux maîtres. Et si en 1948 l'Association des Amis de l'Art, animée par Gaston Diehl, le fondateur du Salon de Mai, a publié un petit livre Verser ous Contre l'abstrait (pour ou contre Résumé), ce qui a grandement contribué à diffuser ses idées parmi les peintres et les jeunes, et en 1950 Michel Seuphor, l'hagiographe du mouvement, a donné Maeght son ouvrage L'Art abstrait, origines Ses premiers maîtres et SES. En seulement quatre ans la peinture abstraite a obtenu le droit de s'établir dans la vie picturale parisienne.

Pas beaucoup de temps a été nécessaire avant que l'art abstrait a affirmé son impérialisme jeunesse: désormais les galeries principales de Paris comptait parmi «leurs» peintres un contingent plus ou moins important de l'abstrait. Expositions de cette tendance dans l'art a augmenté à un tel point qu'il n'est guère nécessaire de mentionner tous. Nous aimerions pour ne citer que l'exposition organisée par Charles Estienne à l'Théâtre de Babylone en 1952, l'entrée de divers artistes abstraits - Atlan, Hartung, Poliakoff, Schneider, Soulages, etc - en Octobre 1955, dans le peu pompeux Galerie Charpentier en faveur de l'exposition de l'Ecole de Paris; l'affirmation plutôt monotone de caractère international de ce tableau dans l'exposition organisée en 1956 au Musée National d'Art Moderne de James, John Sweeney, le directeur du Musée Guggenheim, etc .

La succession d'Art d'Aujourd'hui qui cessa de paraître en 1954 s'est poursuivie, même avant sa disparition par Cimaise publié par le début Galerie Arnaud en Novembre 1953. Les critiques favorables à l'art abstrait ont augmenté en nombre et se sont fait de plus en plus entendre - parmi eux étaient des étrangers, comme Roger van Gindertael et Mme Herta Wescher. Un après l'autre, plusieurs livres ont été publiés avec cet art comme objet dont ils ont étudié avec une compréhension souvent assez partielle: L'Aventure de l'Art abstrait (1956) par Michel Ragon, Art abstrait par Marcel Brion (1956), le Dictionnaire de l'Art abstrait (1957) par Michel Seuphor, le chantre de Mondrian à qui au cours de la même année, il a consacré un monument d'admiration fervente.

Avez-peinture abstraite remporter une victoire finale? Loin de là: une résistance a grandi contre elle en proportion de son succès et qui, loin de désarmer, est devenu chaque jour plus grande. Malgré quelques exceptions près, les milieux officiels se méfier un visage à elle. Pour la plupart, les critiques des grands journaux quotidiens et à ceux de l'hebdomadaire est resté irréductiblement hostiles: on peut citer, parmi les vingt autres, Claude Roger-Marx dans le Figaro Littéraire, Maximilien Gauthier dans le Nouvelles Littéraires, Raymond Charmet en arts, qui était sans aucun doute la publication la plus implacable d'attaquer avec la persévérance d'avant-garde de peinture et d'annoncer périodiquement, sa mort.

Les écrivains qui ont obéi communiste dicte le couper en morceaux à partir de 1948 et a vu en elle l'art de la «réaction» qui «n'a pas été basé sur les forces populaires" et "ne sert à rien de valeur dans le progrès social." Ils mettent en place l'art de L'Homme-Témoin contre cet art abstrait et le Salon des Moins De Ans Trente contre celle de Réalités Nouvelles, tandis que l'avancement de Lorjou, ainsi que la création du Temps Salon des Peintres qualité de témoins Leur De, est le Ripost de ceux qui, s'ils ne partagent pas les opinions de l'extrême gauche, n'étaient pas loin de se rallier à son esthétique - et d'une esthétique qui était esentially bourgeoise.

Livres augmenté dans lequel l'art abstrait a été attaqué, plus ou moins ouvertement, plus ou moins habilement: La Peinture Contemporaine par Robert Genaille (1953), La Peinture moderne en délire par Watelin (1957) et surtout la brochure, Contre l'art abstrait par Robert Rey qui, poursuivant son hostilité à l'avant-garde peinture, qui avait déjà été ressentie pendant l'Occupation dans son opuscule La Peintare Moderne ous sans art l'métier (1941), assure avec brio la poursuite de Camille Mauclair. Un nouvel avatar de la querelle entre les Anciens et les Modernes, entre le classique perruques en poudre et les romantiques à poil long, entre l'impressionnisme et l'art Salon, la bataille de l'art abstrait contre ses ennemis divers montre très clairement que la guerre est loin d'être gagnée , en dépit de ces conversions inattendues comme celle de Jean Bouret dans son livre L'Art abstrait, origines siques Luttes siques sa présence, publié en 1957.

Mais s'affirmer - et simplement de se poursuivre - la peinture abstraite ne pouvait s'empêcher de percer des styles différents et, de ce fait même, nous pouvons facilement distinguer trois tendances: l'une géométrique et architectural, un autre «informel» et encore un autre qui est assez difficile à définir parce qu'il ne se distingue pas par des caractéristiques reconnaissables et n'est pas, heureusement, un «juste milieu» entre les deux autres, mais qui semble suivre à la fois la rigueur de la forme plastique et l'effusion de la poésie.

Né de la néo-plasticisme de Mondrian, ainsi que les peintures de Herbin - la première qui est aussi redevable à Magnelli et Kandinsky dans sa dernière phase - la dernière tendance est la plus ancienne des trois. Déjà en 1945, à la Galerie Denise René elle se fait sentir d'avoir trouvé l'art d'Aujourd'hui comme à la tribune. Ses principaux champions étaient Dewasne, Vasarely et le Dane Mortensen, avec, bien qu'à un moindre degré, Deyrolle, le moins orthodoxe du groupe, le seul, d'ailleurs, qui a permis à lui-même certaines escapades dans le domaine de la fantaisie et de poésie.

"Qu'est-ce que je cherche», écrit-il, "est par la multiplicité et la combinaison de formes pour réaliser des significations multiples ... Pendant le raisonnement de travail ne cesse pas interférer, tout semble intuitif. Il n'ya aucune raison de s'énerver au-delà une théorie, presque tous les peintres trichent plus ou moins consciemment à elle ... Cette tricherie est un phénomène d'invention permanente et elle nourrit l'évolution de l'artiste et l'art empêche de durcir. " Tout semble réclamer pour leur élaboration de la rigueur impassible de la pureté d'un architecte. Couleur avec une égalité de connaître les surfaces sont accentuées par ces lignes appliquées faites agréable à l'œil par leurs tonalités fortes, souvent très franc et heureux, qui sont disposés par zones planes composées de petites pièces sans bavures ou des intrusions au-delà des lignes de la précision et des bords sèches.

Deyrolle évite apportant la moindre vices intime à travers l'utilisation de la lumière et l'ombre, il n'y a pas de lumière, et il n'y a le moindre désir de suggérer l'espace d'aucune sorte. En fait, il n'y a rien, mais les formes plates, peut-être par crainte de tomber dans les allusions proscrits de la réalité. Dans ces formes de surface, où il est rappelé des modèles les plus traditionnels de la géométrie euclidienne classique, il bénéficie de peignage, sans aucun frais d'imagination, une série de formes fermées sur elles-mêmes, qui, avec une exactitude dire s'adapter à merveille dans la zone d'accès restreint. En somme, la peinture est un ensemble, un ensemble complet en deux dimensions, constitué d'un style plat architectural. Pour cette ambition exclusivement en plastique qui, faute de nouveauté complète (elle marque une simple continuation de néoplasticisme), ne manque ni de logique ni de grandeur, l'artiste sacrifie délibérément la sensualité, qui va sans dire, mais aussi la sensibilité, l'imagination, le lyrisme. Il est dans la lumière de la raison froide, d'une méthode implacable et d'une volonté puritaine que cette peinture est situé.

Le résultat est une fierté inaccessible qui n'est pas sans beauté, mais ses frontières forment sur la rigidité et ses qualités de rappeler que la légendaire épée de Charlemagne: l'art Deyrolle, à l'instar épée de l'empereur, est dure, plane et mortel. Aller à ce jour dans sa recherche de la pureté, il finit par ne plus le reconnaître, tout en même temps, il cède à la tentation de la désincarnation, de la angélisme, oubliant - ce qui est une omission étonnante dans le pays de Pascal - il qui veut être un ange.