La Qualité Mystique

Icon of Love IV

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Ayoub, Roula


24 in. x 24 in.

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Sous cette qualité de l'excitation visuelle, l'appui et de le renouveler, il va souvent à un fort courant de se sentir proche de la religion. Il peut prendre la forme d'un émerveillement toujours nouveau-: "La qualité mystique de l'objet a toujours continué à me envoûté," Lyonel Feininger a écrit. Il peut être le panthéisme avoué Lee Gatch de. Il peut être l'identification mystique Ibram Lassaw de soi avec tout l'ordre des choses: «L'homme est partie intégrante de l'écologie globale de l'univers et remplit sa fonction... avec des plantes, des animaux, étoiles et galaxies Je suis la nature.. "

Ce sentiment largement répandu que la nature est plus un entrepôt commode de formes, de couleurs ou même des symboles, qu'il a une signification ultime, en soi, que le visible, mais sans cesse mystérieux, manifestation d'un ordre éternel, se reflète dans l'attitude de ces artistes en vue de leur art . Peinture et sculpture, pour eux, sont des moyens pour une fin - la fin étant l'exploration et la révélation de ce sens ultime à ce que les limites qu'il peut être pénétré par la raison et l'intuition.

Une telle attitude est en opposition directe assez à l'exaltation de «la primauté du milieu», qui associe le porte-parole Sonya Rudikoff avec l'expressionnisme abstrait et même avec l'avant-garde de tous les âges. Alors que la relation des expressionnistes abstraits à la nature seront discutés plus tard, il est intéressant de noter que d'un artiste, Perle Fine, qui a été étroitement associé avec eux, écrit: «Quand je suis arrivé mon studio dans le pays, et l'émerveillement et la grandeur du monde de la nature m'a captivé complètement, je sentais que je doit trouver de nouveaux moyens d'exprimer ces choses, »et que son utilisation récente de l'or et l'argent dans ses peintures, était en réponse à cette expérience, plutôt que de revendications purement techniques.

Enfin, on peut peut-être dire que le travail de ces artistes qui sont consciemment et consistent principalement avec la nature tend à être plus objective que subjective, bien que ces termes sont glissantes. En un sens, tout l'art est subjectif. Même la recherche de l'essence est profondément impliqué dans la réponse personnelle de l'artiste à son sujet, «il est intéressé par ce qu'il« sent »à ce sujet et peint par conséquent que, le résultat est souvent appelé abstrait», dit Mark Tobey. À certains moments, la réponse semble beaucoup plus important que ce qu'il fait, et presque rien à voir avec toute la qualité inhérente à sa source. Lorsque Louise Bourgeois a créé son jardin la nuit, elle n'était pas du tout préoccupé avec des jardins, mais cherche à objectiver une expérience récurrente de l'attraction mixte et de la peur inspirée par l'obscurité mystérieuse cachée sous les plantes, même sous un ciel de nuit claire. Néanmoins, la majorité des artistes abstraits de ce groupe de maintenir un certain équilibre entre le caractère inhérent de choses et de leurs propres réactions face à eux.

Hyde Salomon parle pour beaucoup quand il écrit, "C'est mon souhait de donner une forme objective à mes propres sentiments subjectifs sur la nature. Tout d'abord l'artiste voit l'objet (disons un Irée), et il exprime quelque chose de lui. Fondamentalement, il s'agit de la même quelque chose qui attire de nombreux autres artistes. Mais quand l'artiste en particulier commence à utiliser ses propres matériaux, quelque chose d'autre sort. Ses fusionne sa propre personnalité. Vous ne pouvez pas mesurer ce qui se passe. " Jan Gelb met la même pensée un peu différemment:.. «En un sens, mon travail est subjectif, mais ma subjectivité, je l'espère, peut susciter des réponses à d'autres êtres humains qui réagissent à des forces naturelles et les qualités d'une manière pas trop différentes de la mienne Peut-être que C'est pourquoi je ne suis pas consterné quand je me trouve face à des clichés. Il est dans les ornières de ces clichés éculés que la vérité réside sédimentés, et où elle peut le mieux être reconnue intuitivement. "

En bref, ce genre de ressorts art d'être unique, les perceptions personnelles, qui sont liés à être subjectif, mais ils sont les perceptions d'une réalité qui se profile à l'artiste plus grand que lui-même et qui est accessible à tous. "S'il s'agit d'une approche subjective», explique Karl Knaths, "le travail lui-même devrait donner l'effet de la réalité actuelle. Il ne doit pas être fausse à notre meilleure perception de la vérité." Le résultat est forcément un moins égocentrique, l'art moins introspective. Son idéal est militant déclaré de David Hare: «la création d'objectif pour toute forme d'art est celle qui unit l'individu le plus étroitement avec la vie et la vie, grâce à une compréhension fondamentale et innée, une symbiose entre l'homme et de la vie .... On ne vivent dans un vide personnalisé, mais avec l'ensemble, une grande, terre qui est ronde, belle, terrifiante et joyeuse, et la pitié de Dieu l'homme qui tourne les yeux vers l'intérieur et ne sort de lui-même un rhume, infiniment inutile forfaitaire après l'autre. "

A en juger par leurs paroles et leurs œuvres, dont beaucoup partagent les artistes dans une grande mesure les attitudes liées discuté ci-dessus. Mais on ne pouvait guère stylistiquement trouver un groupe moins homogène. Sauf pour le fait qu'ils sont tous plus ou moins abstraite, de la diversité des gammes de mœurs du futurisme Joseph Stella à Mark Tobey évanescente "écriture blanche." à partir de motifs en lambeaux Arthur Dove à ceux géométriques Pereira et celles des fluides William Baziotes ', de la sculpture en métal brutal de David Smith aux formes primitives en bois de Louise Bourgeois. Parfois, il semble que si un nilght dénominateur commun se trouve dans un penchant pour une imagerie plus concret, pour l'utilisation de fragments de la «réalité visuelle reconnaissable dans une semi-abstrait plutôt que de manière purement abstraite.

C'est principalement vrai dans le cas de ces artistes qui abstraite directement de la nature. Stuart Davis peut se présenter comme le prototype, avec son extraordinaire sensibilité pour les formes équivalentes, les couleurs et les rythmes, qui se traduisent et d'intensifier ses observations. Pourtant, il ya d'autres artistes de ce groupe qui n'ont pas abstraite de la nature et dont le travail est plus véritablement non-figuratif. Certains sont des mystiques, comme Tobey et Lassavv, qui trouvent la nature une partie de l'esprit et l'auto. D'autres, comme Schueler et fine, ont bouclé la boucle presque complète de l'expressionnisme abstrait, mais toujours partager une partie de sa méfiance à l'égard de l'imagerie en béton. Le véritable lien entre tous ces artistes est leur attitude envers le monde extérieur, leur recherche d'incarner l'essence de sa signification. Cette recherche dicte pas de procédure commune stylistique ou technique. Il laisse à chaque artiste la découverte douloureuse de ses propres méthodes de meilleurs.

Mais ce n'est qu'une partie de l'histoire, car il ya aujourd'hui presque autant de peintres abstraits qui ne sont pas concernés consciemment avec la nature dans l'une des façons nous avons présentés jusqu'ici. La plupart d'entre eux se trouvent dans les limites générales de l'expressionnisme abstrait, mouvement qui a libéré des énergies ressenti bien au-delà de ses propres limites. Et l'expressionnisme abstrait est, pour commencer, une forme profondément introspective de l'art, s'inspirant fortement incitations subconscientes, sur la motion de non calculée la main du peintre (peinture d'action soi-disant), le aulomatism ou semi-automatisme, et sur un accident. Son objectif principal, pour autant qu'elle a été rationalisé, est l'expression des états d'être intérieur, la translation spontanée sur la toile des impulsions complexes de l'esprit. C'est un art égocentrique dans le sens littéral, pas péjoratif, au sens de la parole, l'artiste se préoccupe davantage de lui-même qu'il est avec la réalité extérieure.

Il est également plus préoccupés par l '«acte» de la peinture que par l'utilisation de la peinture comme moyen pour une fin. Cela a une logique indéniable dans la théorie de l'action painting en raison de l'importance accordée au geste non prémédité de la brosse sur la toile. Dans la pratique, toutefois, le degré d'automatisme, dans ce genre d'art, quoique variable, ne semble pas généralement aussi grande que la théorie pourrait indiquer. Le caractère hautement organisé de travail la fin de Jackson Pollock et de tableaux majeurs Willem de Kooning, ainsi que les déclarations explicites des autres (et la preuve de leur travail) tous les points à un contrôle essentiellement consciente. Curieusement, par conséquent, l'attitude de l'expressionnisme abstrait, bien que venant d'une direction différente, se rapproche de celle des peintres abstraits purs, qui soutiennent que l'œuvre d'art est un objet tout son sens en lui-même.

À la fois maintenir son caractère essentiellement autosuffisante, qui communique seulement en termes de ses propres lois - esthétique dans le cas des puristes, psychologiques dans le cas des expressionnistes abstraits. Et ces lois, bien que différents dans la création, se révèlent être pas si différents de caractère: une insistance sur la surface plane de la toile, de préserver le caractère du milieu plutôt que d'utiliser son comme un outil d'illusion, un sentiment qui fait et les couleurs s'influencent mutuellement et doivent être organisés de "travailler" ensemble pour la fin recherchée.

Les extrémités de l'expressionnisme abstrait sont aux antipodes de celles des puristes, mais les méthodes et les attitudes de base sont liés. Aucun puriste aurait pu peindre Red Sky Adolph Gottlieb, mais il pourrait bien avoir écrit l'essentiel de la déclaration de Gottlieb: «Je n'ai jamais utiliser la nature comme point de départ, je n'ai jamais abstraite de la nature, je n'ai jamais penser consciemment de la nature quand je peins .. . Dans le ciel peinture rouge mon intention était tout simplement de diviser la toile à peu près en deux, en utilisant de la peinture rouge dans une zone et de la peinture noire dans l'autre .... Juste une simple déclaration au sujet des éléments disparates. " Plusieurs peintres abstraits, à l'extérieur à la fois le puriste et orbites expressionnistes, partagent ces croyances, dont Charles Schucker résume comme suit: «La réalité commence à la toile."

Et pourtant relativement peu expressionnistes abstraits se sentir tout à fait aussi sûr que Gottlieb de leur indépendance de la nature. "Chaque milieu a une vie propre», écrit Hans Hofmann. "A sens esprit créatif et utilise cette vie pour produire un mouvement pictural. Mouvement reflète les impulsions à partir de laquelle il est arrivé .... mouvement pictural, par conséquent, reflète les impulsions que l'esprit reçoit de l'expérience visuelle. Toutes les forces qui animent l'acte créateur passer par un processus de la digestion spirituelle éclairée. L'acte créateur consiste, par conséquent, dans l'acte d'incarner la double expérience visuelle et humaine dans la nature du milieu de l'expression. "

Cela semble donner une importance considérable à l'expérience visuelle dans l'acte créateur, mais nous devons toujours essayer de déterminer quels types d'expérience visuelle sont impliqués et ce que le processus de leur digestion spirituelle est. Une réponse est fournie par Rosemarie Beck quand elle dit, "Si je semble approcher la nature, je le fais que par analogie. Je n'ai jamais directement de la nature abstraite nature ou l'utilisation comme un motif, mais je veux que mon« chose »d'être naturel, d'avoir une finalité naturelle. Dans la mesure où je réussis, je ne pas échapper à la nature. Mais je ne peux pas répondre honnêtement, sans avouer ma loyauté première, qui est à la syntaxe même de la peinture. " C'est aussi l'interprétation de la critique Meyer Schapiro quand il remarque, de l'expressionnisme abstrait, «Ignorer les formes naturelles, il est attentif aux qualités du mouvement, l'interaction, de changement et de devenir dans la nature."

Ce sont certainement parmi les aspects de la nature et dans la mesure où ils entrent, consciemment ou inconsciemment, dans la peinture de ce genre, on peut dire à constituer une influence naturelle. Nous pouvons peut-être aller plus loin et montrer que même des formes naturelles ne sont pas sans influence obscure, trop - si ce n'est que dans la résistance de l'artiste pour eux, ou peut-être avec plus de précision dans son sens d'une relation troublante entre eux et ses propres formes. "L'éthique impliqués dans« voir », comme on la peinture - la pureté de l'acte, pour ainsi dire - est plus réel pour moi que des images ou des idées de preassumed structure d'image», écrit Philip Guston. "Mais c'est la moitié de l'histoire: je doute que cette éthique serait bien réelle sans le« pull »de l'image connue pour son propre« lumière », son sens de« lieu ». Il est comme l'impossibilité de vivre entièrement dans l'instant. Sans le remorqueur de la mémoire. La résistance des formes contre la perte de leur identité, avec, toutefois, leur désir de participer les uns des autres, conduit finalement à une épreuve de force, comme ils ont versé leur mineure relations et s'affrontent plus ouvertement. "

Pourtant, le fait demeure que l'expressionnisme abstrait a été principalement à l'auto plutôt que d'une plus grande sphère de la réalité, il a atteint un point, c'est à dire de Beck, «où nous sommes peu disposés à faire confiance à beaucoup de n'importe quoi, sauf nos propres réalités intérieures," et certainement pas des images ou des équivalents ou des symboles d'un ordre naturel. Paradoxalement, son art, qui a commencé comme un geste de suprême liberté, a eu tendance à l'emprisonner dans les limites de l'auto. Comme Guston a écrit dans une lettre, «Je ne vois pas pourquoi la perte de la foi dans l'image et le symbole connu, à notre époque, devrait être célébrée comme une liberté. C'est une perte dont nous souffrons, et ce pathos qui motive moderne peinture et la poésie en son cœur. " Et dans sa déclaration, il ajoute: «Je pense que la seule question en appuyant sur la peinture est la suivante:? Quand êtes-vous par le biais Pour ma part c'est quand je sais que j'ai« sortir de l'autre côté. " Cette prise de conscience soudaine et parfois c'est la meilleure image pour moi Le chemin d'horloge en forme de cette reconnaissance supprime un sentiment de victoire;. C'est une rencontre ironique et plus d'un miroir qu'une photo ".

Un miroir, sans doute, de l'artiste lui-même. «L'art se fait et se détruit», a déclaré Beck. "Donc, ce que vous voyez, l'impulsion pour revenir à la nature, est peut-être seulement un effort pour se débarrasser d'une conscience de soi invalidante et d'acquérir la richesse, qui peut à nouveau être détruit."

L'expressionnisme abstrait a produit quelques-uns des tableaux les plus mémorables de notre époque - mémorables pour une intensité d'auto-recherche, qui peut être dit parallèle, dans la sphère créative, premières luttes et angoissante de Freud avec l'auto-analyse. Mais il a aussi confronté l'artiste à des moments avec un dilemme paralysant entre lassitude de soi et de méfiance à l'égard de toute autre source de compréhension, une sorte d'impasse introspective telle que celle qui semble avoir occulté ces dernières années de Jackson Pollock. Aucune fuite n'est possible que si la perte de la foi dans l'image et le symbole est le véritable symtom d'une perte plus profonde de la foi dans les choses imagées et symbolisée. En fait, il semble plus souvent à n'être que la perte de la foi dans une ancienne méthode, qui est trop évident et simplifie la complexité de l'expérience humaine.