Expressionnisme Abstrait

City Dynamics IV

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Gockel, Alfred


19.75 in. x 27.5 in.

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Pour revenir à l'expressionnisme abstrait dans son ensemble, pouvons-nous dire d'où sa tendance à la nouvelle donne conduit? Bien sûr que non, puisque l'artiste lui seul de déterminer cela. Mais il ya des pailles dans le vent, et l'un d'eux est l'attitude des jeunes peintres et sculpteurs vers l'abstraction. Le mot n'est plus un défi ou une bannière de la révolution. La première formation professionnelle de certains de ces artistes était sous menant peintres abstraits: Hans Hofmann, Mark Rothko, Clyfford Still, Robert Motherwell et d'autres. Leurs étudiants ont accepté l'abstraction comme naturellement comme un generaiion tôt d'étudiants acceptés peinture scène américaine.

Cela ne signifie pas qu'ils seront nécessairement l'abandonner pour chercher la formation d'un avant-gardiste nouvelle dans l'art figuratif (même si certains l'ont fait exactement ce que). Mais l'expressionnisme abstrait a une vitalité qui n'est pas susceptible d'être éteinte, même par l'assurance avec laquelle elle est désormais pratiquée. Ses membres les plus jeunes sont à trouver leurs propres défis, et ceux-ci réside pas tant dans le développement d'un vocabulaire abstrait, en grande partie mis au point déjà, mais plutôt dans la transformation. de l'art une fois de plus d'une extrémité à des moyens, et l'utilisation de l'approche oblique du mouvement pour explorer un plus vaste champ de la vérité et l'expérience humaine que ce qui a encore été tentée dans de telles conditions.

Cette transformation progressive préserve une grande partie de la méthode abstraite expressionniste - une forte dépendance incitations subconscientes et de l'expression spontanée, techniquement une insistance continue sur ce Schapiro appelle surfaceness. La différence essentielle est dans le caractère de «sujet» et le plus grand contrôle qu'elle exerce sur l'œuvre d'art. Consciemment conçu des «idées» sont de retour à la peinture, et d'exercer leur influence dans une sorte de contrepoint avec l'intuitif et le subconscient. Parmi ses plus récents travaux, Theodoros Stamos dit, "La série combinée évolué à partir de pensées du solstice. Comme je l'ai travaillé, des choses qui connaît un peintre sur le portrait de décisions a commencé automatiquement à prendre leur place dans le contrôle de l'arrangement abstrait, la distribution de la forme et la couleur sur la toile, mais toujours en conservant une chose avant tout, «l'idée». "

Donc, nous revenons cercle presque complet du caractère original de l'expressionnisme abstrait à la recherche d'essences, et non pas tant ceux de la personnalité individuelle que des forces classiques de la nature et l'homme qui ont concerné des artistes depuis des siècles. «Beaucoup de mes tableaux», dit Ethel Schwabacher, «impliquer les thèmes de l'amour et la mort, l'homme dominé par le destin, les transitions d'états d'être. J'essaie de faire face à l'expression de ces thèmes par la création d'une certaine qualité de l'humeur et le sentiment ; surtout je essayer d'invoquer les réponses internes qui sont conclus par des essences plutôt que de pures idées, il a été ma préoccupation permanente pour arriver à l'essence, la qualité exacte de la chose en soi "..

S'il s'agit d'un objectif traditionnel de l'art - sa recherche immémoriale pour la compréhension et de la communication - il est aussi l'un que chaque génération doit redécouvrir pour elle-même et de poursuivre à sa manière. L'approche abstraite confronte l'artiste contemporain avec des difficultés angoissantes et une série de choix presque impossibles: entre l'image et le geste, l'ordre et le chaos, d'expression et de communication, des vérités privé et universelle. Pourtant, il lui a donné un outil de sensibilité extraordinaire avec laquelle de sonder sous la surface des choses au cœur même de l'expérience humaine.