Abstraction et Anti-Nature

Autumn Medley I

Wall Tapestry

Mallett, Keith


40 in. x 53 in.

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Je pense que le moment est venu d'affirmer que l'abstraction dans l'art ne signifie pas être contre-nature. Il ya trop de la nature en nous pour qu'il soit autre que partie intégrante de notre make-up. Il serait inutile d'essayer de débarrasser notre champ intérieur de l'expérience de toutes ces visions et des perceptions qui se sont imprimées sur nos esprits depuis son enfance. Il est bien connu, également, que les sensations les plus profondes visuels automatiquement donner lieu à des symboles qui sont ensuite nourris par le subconscient, et qui ne peuvent pas eux-mêmes, mais extérioriser dans l'art d'une manière assez évidente.

Au total, d'exclure la nature de nos pensées et nos travaux reviendrait à une forme sévère de répression mentale, résultant en une sorte de dictature mentale étroite. Il ne peut pas être nié, toutefois, que depuis 1912 les œuvres les plus remarquables et les plus propres à enrichir l'esprit humain semble avoir été faite en l'absence de toute aide apparente de la nature extérieure, qui, incidemment, le cubisme tend de plus en plus de réduire au une vie encore, une nature-morte.

Malentendu peut être évité en ajoutant que l'art abstrait ne supprime pas la nature mais il exprime d'une manière différente. Le impressionniste utilisé pour mettre en place son chevalet devant son sujet, dans le contexte du monde extérieur, mais les installe lui-même peintre abstrait, pour ainsi dire, dans le domaine de l'intériorité, dans la vie intérieure, ou, en d'autres Ainsi, il ouvre cette vie intérieure devant la toile avec laquelle il a ensuite communes dans le secret. L'esprit de l'homme est le plus grand des territoires inexplorés, et c'est là que les plus grandes découvertes sont à faire. Il est un microcosme où le rêve et la spéculation, l'idéalisme et de l'amour fleurissent côte à côte, et il porte les marques indélébiles de notre expérience de la nature matérielle.

Ainsi, il n'est pas surprenant si quelque réminiscence inattendue de la nature se produit dans les œuvres d'un peintre abstrait. Le dogmatisme artiste a horreur de toute nature et d'interdire quelque chose de particulier (le noir n'est pas une couleur!) Provoque des réactions plus violentes dans le domaine des arts que partout ailleurs. Il est indéniable que, après avoir pratiqué l'art abstrait depuis quelques années, certains artistes est finalement revenu à l'art figuratif ou figuratif, seulement pour produire des lieux communs usés et renoncer à toute réclamation à notre intérêt. La protection d'un peu de mandarins critiques et les magazines ne fait rien pour adoucir leur chute, mais permet seulement la plus spectaculaire. C'est parce que, en 1955, comme en 1912, à la dure, mais la façon dont le long de laquelle sont découvertes à faire, se trouve encore dans l'abstraction.

C'est une tâche longue et compliquée pour tout jeune peintre de trouver sa propre voix personnelle et le garder intact et naturel. C'est un triomphe douloureux sur le moi, et quand elle est effectuée sincèrement et profondément, en profondeur, il est lié à une entreprise héroïque.

Même de l'extérieur il ressemble à un pari, une entreprise sauvage. Tout semble avoir déjà été fait: il ya maintenant peintres abstraits du monde entier, toutes les formes possibles a été inventé. Pour une personne sensible, rigoureuse, intransigeante abstraction pourrait bien ressembler à une sorte de hit or miss. Tout dessin conduit à l'idéogramme. Tout porte à croire une image à l'imagination fertile: un carré est une maison, une ligne ondulée d'une rivière, un cercle de la lune, quelques points sont le ciel étoilé. Si vous laissez la plume griffonner sur une feuille de papier sur lequel il n'est pas longtemps avant qu'il suggère une silhouette humaine ou autre. S'inscrire quelques lignes au pied de la page et vous avez un arbre, une plante, une flamme ou un ventilateur.

Que vous acceptiez ces suggestions ou les rejeter dans votre recherche de quelque chose de plus inhabituel, vous êtes de retour dans le monde figuratif et redécouvrir les plaisirs de l'enfance. Le plus grand de ces enchanteurs est Paul Klee. Il couvre une feuille tout avec des lignes horizontales, puis ajoute quelques traits verticaux et crée un palais, un village, une tour féerique. Les tours sont tournés à l'envers et Klee ne dispose que d'écrire «pluie» le mot sous le dessin de suggérer des nuages ​​des châteaux de verser lentement vers le bas sur la terre. Un humoriste profonde, doué d'un toucher léger, plein de surprises poétiques et toujours flirter avec l'absurde, Klee a produit quelques œuvres qui ne contiennent pas une allusion à la nature extérieure. Le travail abstrait, d'autre part, est celui dans lequel pas la moindre suggestion d'une image est volontairement acceptée par l'artiste.