Art Abstrait au Japon

Presentation of Three Books On Miro In Japan 1970
Limited Edition
Miró, Joan

22.75 in. x 30 in.
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Framed



Il est très difficile de comprendre quels types de l'art japonais ont influencé l'Occident et dans quelle mesure. Certains japonais wood-block impressions ont été introduits à Paris en 1856, et dans les cent dernières années il ya eu diverses influences en provenance du Japon sur les mouvements d'art contemporain en Occident.

L'intérêt qui a commencé avec le bois-bloc impressions se concentre désormais plus sur la calligraphie et de peinture à dessins par les moines bouddhistes Zen, en collaboration avec d'autres œuvres d'un même esprit. Dans le domaine de l'architecture, des intérêts étrangers a semblé favoriser l'architecture liée à la cérémonie du thé - un simple, de type fonctionnel dont le Japon a développé au cours des quatre derniers siècles ainsi que landscapearchitecture de nature analogue. En d'autres termes, l'Occident a été de trouver diverses Japans différents au cours des cent dernières années et commence enfin à apprécier les caractéristiques fondamentales de l'art japonais - la simplicité, la franchise, et la profondeur.

C'est peut-être que le Shinto, la religion originelle originaire du Japon pendant plus de deux mille ans, était principalement chargé d'encourager avant tout la clarté et la simplicité. Géographiquement, l'humidité qui est extrêmement élevé ici a presque forcée propreté et une impression claire de la conception sur les habitants. La philosophie chinoise de Lao-Tseu et le taoïsme, qui met l'accent sur la simplicité et aussi primitif, a été importé au Japon près de quinze cents ans, d'être accueillis par les gens, surtout les poètes et les artistes. Cela a naturellement donné un fond philosophique profonde de la préférence d'origine pour plus de simplicité. Le bouddhisme japonais, également près de quinze siècles, a été renforcée dans la seconde moitié de son histoire par la secte Zen, qui a interjeté appel en profondeur pour l'esprit japonais.

L'accent sur l'extrême franchise dans l'attitude religieuse et la simplicité dans la vie quotidienne ont été démontrées par Zen à encourager le goût natif pour ces qualités encore. Noir d'encre peinture, dans laquelle la réalité de l'univers a été rendu avec quelques coups, est devenu non seulement le type du peuple favori de l'art, mais le plus respecté. Le fait que les caractères chinois en provenance de pictogrammes, que les Japonais empruntées à la Chine, ont permis l'art de la calligraphie à être développé dans un dessin expressif abstrait. Les deux cas de nécessité pratique et de la demande artistique, la calligraphie du Japon a élaboré peut-être plus loin que les Chinois dans le sens du dessin abstrait.

La cérémonie du thé, avec son architecture et landscapearchitecture, doit la plupart de ses caractéristiques fondamentales du bouddhisme Zen, et dans la vie quotidienne, le fonctionnalisme le plus fondamental a été pratiquée par une intuition authentique. Peut-être qu'il peut exister un certain degré d'incompréhension à propos de Zen. Il ya ceux qui le prendre pour un mystique, mais je crois que le fonctionnalisme pur, qui est à la fois intuitif et extrêmement rationnelle - dans sa conception et l'exécution de thé-architecture - se persuader les gens à croire qu'en plus d'être directement intuitive, zen est super-rationnelle au lieu de l 'irrationnel et loin d'être purement mystique. Clarté et simplicité, tout d'abord encouragé par la religion indigène, ont acquis un très fort appui du zen et développé les différents arts.

Il est significatif que le mot correspondant à «fine art» n'existait pas au Japon jusqu'en 1870 environ. Cela ne signifie pas que les beaux-arts n'existait pas au Japon. Au contraire, l'art imprègne la vie de la nation si largement et profondément qu'il n'y avait ni un mot pour l'art, ni même un concept qui désigne quelque chose de distinct et à part.

Piet Mondrian a une fois déclaré: «Art sera réalisé dans notre vie quotidienne». Non Mondrian seul, mais de nombreux artistes modernes abstraites ont rêvé de cela, et dans les changements que nous voyons dans l'architecture, le design industriel, et les modes de vie contemporaine, ce rêve est devenu, ou du moins devient réel.

Il est l'un de mes croyances que «la réalisation de l'art dans la vie» utilisé pour être plus parfaitement et peut-être plus magnifiquement réalisé dans l'ancien Japon, sous les influences du bouddhisme zen, le rituel du thé, et de l'art et amoureux de la nature le caractère du peuple . Cet aspect du Japon est moins connu à l'étranger que le décoratif et le pittoresque. Mais il devrait être clair que, dans la simplicité absolue et le fonctionnalisme du Palais de Katsura, ou l'abstraction pure de la pierre Ryuanji et jardin de sable, nous ne voyons pas une exception, mais simplement un exemple des meilleurs. La question est alors - pourquoi n'avons-nous pas continuer sur cette ligne droite?

Après 1870, le Japon a commencé à accepter la civilisation occidentale dans tous ses aspects - la politique, l'économie, de l'industrie, et le mode de vie général, y compris le concept et le mot «beaux-arts». Curieusement, à ce moment-même où les impressionnistes et post-impressionnistes étaient occupés à apprendre les éléments en plastique de japonais wood-block impressions, le gouvernement japonais a été l'envoi de jeunes artistes en France et en Italie pour apprendre le réalisme - si ce n'est pas le naturalisme carrément photographique - - de la dix-neuvième siècle occidental »beaux-arts».

Kakuzo Okakura (1862-1908) - qui était un étudiant dans le cadre du professeur américain de philosophie, Fenolosa, à Université impériale de Tokyo, et qui a aidé à la rédaction de Époques d'art chinois et japonais - est devenu une influence dans le monde de l'art , et a exhorté une renaissance de l'idéalisme dans l'art oriental et de la vie. Il a réuni un groupe d'artistes qui ont travaillé dans les médias traditionnels japonais de l'eau-couleur et d'encre de peinture et écrit en anglais le livre désormais célèbre de thé, qui est apparu en 1906.

Depuis cette période nous avons eu deux styles, nihon-ga - traditionnelle de l'eau-couleur et d'encre peinture, huile et yoga - ouest et de l'aquarelle, qui se tiennent presque en tant que symboles de la dualité de la vie japonaise contemporaine.

La Galerie municipale de Tokyo a été construit en 1926 avec des miles de murs sur lesquels il est possible d'accrocher plus de deux mille peintures. La galerie dispose d'un programme complet tout au long de l'année, il présente d'innombrables articles, presque soixante-dix pour cent sont des peintures de la calligraphie aussi la sculpture, l'artisanat, la photographie, et flowerarrangements. En outre, une douzaine de grands magasins de maintenir les galeries, la plus grande avec un espace d'environ deux cents œuvres d'art. En outre, il existe nombre de galeries un peu partout dans Tokyo. Ils peuvent présenter, cependant, seule une fraction de la production totale d'artistes et d'artisans. En fait, le monde de l'art au Japon est un peu surpeuplé, et bien que les généralisations sur les tendances et les tendances sont dangereuses, je doit néanmoins tenter une description de présents activités artistiques.

Œuvres Photographiquement réalistes (du type Japon se sont réunis quand elle a commencé à connaître l'Occident largement) sont encore considérées, bien que la tendance générale en Occident depuis ce temps a été un mouvement vers l'abstrait.

Il me semble qu'en général, l'ancien Japon était «nouvelle» que l'Occident nouvelle, tandis que le nouveau Japon est apparemment plus ancienne que soit la nouvelle Occident ou vieux Japon lui-même. Peu de pays ont atteint abstraite plus fine (ou du moins abstractionistic) l'art que le Japon de l'ancien; d'autre part, peu de peuples dans le monde sont plus amoureux de réalisme photographique que les Japonais d'aujourd'hui. Au Japon, en fait, est devenu un endroit le plus difficile pour l'artiste abstrait moderne de vivre et de travailler po Pourtant, depuis les années vingt, un certain nombre de peintres et sculpteurs ont reconnu les valeurs intrinsèques de l'art moderne abstrait de l'Ouest et a travaillé le long de cette ligne de contre un avant-goût généralement défavorable et hostile du public. Onchi et Kawaguchi, les membres plus âgés du club au Japon Art abstrait, ont été des précurseurs tels. Les autres sont plus jeunes artistes dont le travail est devenu abstrait dans les années trente ».

En 1937, j'ai publié l'art abstrait, un livre entièrement illustré avec des reproductions d'œuvres de Mondrian, Kandinsky, Brancusi, Arp, et d'autres Européens importants. Ce fut le premier livre pour illustrer les concepts de l'art abstrait moderne au Japon. Dans la même année, le Bijutsu Jiyu (gratuit Arts) a tenu la première de ses expositions annuelles, y compris les toiles, sculptures, et des constructions par Murai, Masaki Yamaguchi, Nishida, Ueki, et moi-même. Ce fut le premier pas important groupshow de l'art exclusivement abstrait. Takeo Yamaguchi et Yoshiwara dans une autre exposition, à peu près au même moment, a commencé à montrer de fortes tendances abstraites.