Abstrait en Allemand: Partir

Golden Bamboo

Wall Tapestry

Fisk, Arnie


38 in. x 52 in.

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Depuis les premiers jours de 1917, quand je suis arrivé en contact avec les problèmes de l'art abstrait, je me suis senti un message mystérieux et spéciale dans le fait que la forme et la couleur avait été libéré de guitares. madones, des arbres, des arlequins, des jupes, et les pommes. En Suisse, en ces temps - qui, historiquement, sont appelés Dada - nous avons été impliqués dans une lutte collecteur de comprendre ce message. Il semble maintenant, rétrospectivement, comme si le «ready-made», le chapeau-porte, la pissotière, ou le fer plat-à-des ongles des dessous étaient l'expression réelle et exacte de cette période, était-ce une période qui a souhaité «détruire» ou au moins à 'deny' art? Ce n'est pas vrai, nous - Arp, Eggeling, Janco, et je - étaient néanmoins très intensément préoccupés par tout l'art, ou pour être concret: l'art abstrait.

Il y avait bien l'axiome de la «loi du hasard», ce qui laisse les choses tombent là où ils voulaient, et a révélé de nouvelles possibilités (proclamée une première fois, je pense, par Arp - Schwitters quoique devenu son principal addict). Mais la roue libre "loi du hasard» était d'un seul côté de l'image. Le «scientifique» méthode d'analyse des lois et des principes d'expression plastique, le désir de pénétrer dans le «Malerei Generalbass der '(Eggeling) pour trouver la clef pour un« langage universel », à la recherche dans le' équivalent des contraires», dans une compréhension de «la» principe de contraste et de l'analogie », dans un« nouvel ordre »- d'établir un équilibre entre« le ciel et l'enfer »(Arp) - était loin derrière nos acrobaties cyniques. Il ne semble pas contradictoire pour nous permettre de chance sa part, de laisser la main, vaciller la baisse de la peinture, la déchirure du papier, de l'accidentel révéler le personnel et individuel, ou à se déchaîner ... et en même temps lutter pour la plus claire compréhension des principes afin de limiter le hasard, l'accidentel et émotionnel, le personnel "caprice".

Mon expérience Dada ainsi que ma période antérieure expressionniste m'a fait très conscient des possibilités d'expression complètement désinhibée. Mais à partir de mon expérience et de la philosophie j'ai quand même révolté contre un plus de l'allocation temporaire dans cette direction. J'étais - et je suis - ne veulent pas abandonner complètement la liberté de la volonté («dans la mesure où nous avons peu de conscience, nous avons peu de volonté libre») aux diktats des forces créatrices à l'intérieur de moi-même. Je croyais à la nécessité de faire face aux impulsions créatrices originales avec la conscience d'articuler, contrôler, et de façonner ces visions dès qu'ils sont sortis de l'obscurité à la lumière du jour: sur la toile. Dans cette attitude générale J'ai été très encouragé par mon regretté ami,

Viking Eggeling, qui avait pris la recherche avec passion inégalée: «nous ne voulons pas diminuer la spontanéité, mais au lieu de le soumettre à un jugement a posteriori de notre raison. Par cette technique de «inhibition», nous espérions obtenir une plus grande vitalité, une plus grande profondeur, une plus grande concentration, pour nos deux capacités: intuition et la raison. «Nous nous ennuyons par ces tendances ultra-individualistes qui souhaitent jeter par dessus bord toutes les disciplines, tous les systèmes, toutes les commandes - comme si, par ordonnance ou dans une discipline de notre faculté d'émotion ou de la sensibilité ou l'intuition pourrait être compromise ... comme si toute sensibilité, l'intuition, et ainsi de suite ne sont pas en tout cas, la conditio sine-qua-non de toute expression artistique."

Peut-être que le bouleversement de la Première Guerre mondiale avait quelque chose à voir avec cette recherche générale pour «l'ordre». En tout cas il nous a semblé une nécessité physique pour articuler l'obscurité multicolore avec une simplicité certaine, d'établir un point d'Archimède et de s'opposer à le chaos qui menaçait de toutes parts. Dans cet état social, politique, la désintégration philosophique, l'art abstrait semblait nous montrer la voie - comme une promesse.

Et si nous nous sommes sentis très certainement prêt à sacrifier ce qui devait être sacrifié sur l'expression spontanée individuelle, afin de clarifier et de purifier la forme et la couleur jusqu'à ce que le principe lui-même devient très expressif. Nous avons vu dans une forme complètement libérée - libéré aussi de l'interprétation subjective - un langage universel »pour exercer de la même manière que la nature organise la matière -, mais à utiliser seulement ses principes, et non ses formes». De cette façon, il pourrait devenir un moyen de l'expérience émotionnelle et intellectuelle pour tous, celui qui redonnerait aux arts leur fonction sociale. L'art abstrait semblait avoir une mission très précise. Nous nous sommes battus pour l'extrême - et plus extrême économie dans l'utilisation de formes, de lignes et de couleurs, jusqu'à ce que le nécessaire, la plus claire, la définition, est resté, jusqu'à ce que le petit contre le grand, l'obscurité contre la lumière, l'un contre le grand nombre, et ainsi de suite, est devenu plein de sens complexe et rempli d'une nouvelle beauté ... Nous n'avons pas eu une théorie, la théorie nous a rattrapés. Il était une philosophie qui est devenu réalité, le Plus nous approchions de la simplicité, moins on se souciait de l'expression de notre propre ego, ses émotions et ses impressions.

Et, comme si le sacrifice de l'ego-expression avait été récompensé, nous avons observé que les nus, simples dessins analytiques (milliers d'entre eux), et la transformation d'un élément à travers différentes étapes, tomba subitement dans une «logique» de séquence, en une sorte de continuité qui fait cinétique «sens». C'est ce que nous avons établi finalement sur des rouleaux en 1919.

Ces parchemins invité l'œil à méditer. Sans le vouloir, nous étions arrivés à une sorte d'expression dynamique qui produit une sensation assez différente de celle possible dans la peinture de chevalet. (On peut supposer que les Egyptiens et les Chinois se sentaient l'appel et qu'ils jouissaient d'arrêter le temps de cette manière. Sinon une telle forme n'aurait pas évolué, ni été préservée telle qu'elle est encore aujourd'hui en Chine.) «Devenir et la durée ne sont pas en aucune façon une diminution de l'éternité immuable, ils sont l'expression. Toute forme occupe non seulement l'espace mais le temps. Être et devenir ne font qu'un. . . Que faut-il saisir et compte tenu de la forme sont les choses dans le flux.'

Si fort était cette impulsion historique pour établir un «ordre nouveau qui pourrait rétablir l'équilibre entre le ciel et l'enfer» qu'il s'est exprimé simultanément en divers endroits sur le globe. Et quand j'ai publié en 1921, la première revue d'art moderne en Allemagne, G, avec mes amis, Mies van der Rohe et Werner Graeff, nous nous sommes retrouvés instantanément au milieu d'un mouvement qui très certainement synonyme de la réalité structurelle et de l'économie, nous avait travaillé pour. Il y avait un parallèle dans l'architecture (Mies, Hilbersheimer, van Esteren). sculpture (Gabo, Pevsner), peinture (Mondrian, Van Doesburg, Malevitch, Lissitzky, Delaunay), théâtre (Kiesler), et dans les formes de parchemins sur le film (Eggeling, Symphonie Diagonale et mon rythme 21).

Aujourd'hui, il pourrait sembler que Mondrian avait mis fin à la lutte pour des principes fondamentaux »; comme si sa puritaine" horizontale-verticale équivalente des contraires »avait mis fin à la recherche de la« peinture parfaite », et satisfait d'une nouvelle génération qu'il n'y avait pas les gains d'aller plus loin dans ce domaine austère et tout à fait définie ... comme si le pendule a basculé à nouveau tout le chemin à l'âge de libres improvisations de Kandinsky.

Léger, avec son sens de la réalité, a insisté: «quand une ligne de l'art est suivie à la perfection, la nouvelle va commencer exactement dans le coin opposé» ... et il n'a pas commencé dans le coin opposé, avec enthousiasme, libéré de toutes les inhibitions (sauf le: ne pas avoir lieu). Le paradoxe dans tout processus artistique - d'imposer, d'une part, la discipline formelle vers un système unifié «style» et pourtant dans le même temps de suivre le moindre soupçon de l'intuition - a été décidé par la jeune génération en faveur de la dernière. Alors?

En effet, ils ont créé leur propre langue riche avec de nouvelles perspectives, de nouvelles formules, «symboles des nouvelles, de nouvelles personnes et un nouveau suivantes qui ne sont ni meilleurs ni pires que les partisans ont été à tout moment (seulement il n'y avait jamais que de nombreux peintres comme il ya aujourd'hui). Mais personne ne me convaincra que la tâche historique qui était allé sans interruption à travers trois générations depuis Cézanne est soudainement devenue vide de sens. Au contraire, je suis convaincu que la génération de vol libre d'aujourd'hui contribuera à la liberté tant besoin d'expression, ainsi que vers la rupture jusqu'à l'académisme qui a certainement passé de, dans, et autour des idées révolutionnaires d'hier. .. qui est - de demain.